[数码讨论]新大众文艺“出新”更要“出彩” [复制链接]

“写作就像种地，只要你勤恳地去耕种，就算是一棵歪脖子树也能开花结果。”前段时间，70岁的广西农村奶奶肖大妹，凭借接地气的文字，在某社交平台举办的“第二届身边写作大赛”中，摘得“评委大奖”。

　　记录生活小事，也书写鲜活人生，与肖大妹一样的，还有许多人。43岁的车间工人“阿丁丁”，用诗歌讲述工厂故事；频繁从杭州自驾回高邮的“常生”，用文字刻写家乡的美食味道；新手妈妈“吕坦坦”，细腻刻画初为人母的独特心态……这些文字，打动无数网友，也印证着新大众文艺的力量。

　　“十五五”规划建议提出：“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。”作为新生事物，新大众文艺新在何处？

　　新在创作主体，文艺由大众书写。近年来，随着互联网技术的迅速发展，普通人正在以前所未有的规模和深度参与文艺生产，改变和形塑着这个时代的文艺形态。无论是职员，还是学生，不管是司机，还是工人，每个人都能拿起笔、举起手机、走向镜头，成为艺术创作的主体。

　　新在创作内容，文艺在书写大众。老人拍摄的日常生活情景短剧，“金句”频出、轻松有趣，展现其豁达通透的心态，也给年轻人以启示；“国风变装”短视频吸引年轻群体纷纷参与，行云流水的动作搭配流光溢彩的特效，传统文化以一种时尚的方式重焕风采……聚焦日常生活、大众个体，新大众文艺不仅观照到热气腾腾的鲜活日常，也让作者与他人建立起有温度的联系。

　　新在传播方式，文艺由大众传播。24小时，上线超1.3亿条短视频，更新超1.5亿字网络文学……社交平台、短视频平台、音乐平台等，都是文艺传播的渠道。文艺载体更多元，传播形式更多样。

　　新大众文艺，“出新”更要“出彩”。创作更方便了，也容易出现同质化的问题；传播渠道更多样了，也要谨防流量陷阱。让更多优秀的作品涌现出来，新大众文艺才能保持蓬勃发展的向上态势。

　　从传播媒介看，平台既是内容的第一推手，也是第一把关人，应把社会效益放在首位，为优质内容提供更多展示的机会。与此同时，授人以鱼不如授人以渔，在流量扶持的基础上，平台也应将创作扶持前置，发挥内容孵化器的作用。

　　从创作主体看，新大众文艺由大众创作，但缺乏专业支撑的文艺创新，有时会流于表面。专业力量赋能大众创作，能让文艺创新更具深度与可持续性。北京的公园里，藏着一批文艺“国家队”。莲花池公园中，歌唱家魏广德被亲切地称为“公园男高音”；紫竹院公园里，演奏家孙楚泊用竹笛吹奏观众点的歌。专业力量与普通大众的深度交流、双向奔赴，不仅让文化更惠民，也能助力大众创作“升维”。

　　从价值导向看，鼓励大众创作的同时，也应强化价值引导。新大众文艺最动人的力量，既在于扎根人民，也在于映照时代。村歌之所以越唱越响，不仅因为唱出了村民的喜怒哀乐，也因为它唱响了乡村全面振兴的时代强音；农民作家的作品之所以动人，不仅因为描摹了种地的酸甜苦辣，也因为写出了脚踏实地、辛勤耕耘的精气神。把单纯的生活记录升维到精神建构，让个人的故事汇聚成中国的故事，把普通人的声音聚集为新时代的回声，新大众文艺的水位才会不断上涨。

　　新大众文艺，浪潮正涌。尊重呵护其创新活力，以科学的引导提升质量水准，这场文艺浪潮，将为建设中华民族现代文明注入源源不断的精神力量。

新大众文艺：普通人书写的时代诗篇与精神共振

70岁的广西农村奶奶肖大妹以“种地般勤恳”的写作摘得大奖，43岁的车间工人阿丁丁用诗歌记录工厂故事，新手妈妈吕坦坦以文字雕刻初为人母的细腻……这些来自田野、车间、家庭的文字，正以鲜活的生命力重构中国文艺的版图。新大众文艺的崛起，不仅是创作主体的平民化转向，更是技术赋能下文艺生产、传播与价值重构的深刻变革。它以“人人可创作、处处有舞台”的姿态，让文艺从“殿堂”走向“人间”，成为时代精神的生动注脚。
一、新大众文艺的“三重革新”：主体、内容与传播的范式突破
新大众文艺的“新”，本质是文艺生产关系的重构——技术打破了创作门槛，平台重构了传播逻辑，大众需求定义了内容方向，三者共同推动文艺从“精英化”向“平民化”跃迁。  
1. 创作主体：从“少数人”到“大多数人”  
互联网技术（如智能手机、短视频平台）的普及，让创作工具触手可及。无论是田间地头的老人、流水线上的工人，还是城市中的上班族，都能通过文字、视频、音乐表达自我。例如：  
肖大妹：70岁农村奶奶用方言记录种地、带孙的日常生活，文字质朴却充满生活智慧，打动无数网友；  
阿丁丁：车间工人以诗歌书写工厂的机械声、工友的汗水与梦想，让“制造业”有了温度；  
常生：自驾往返杭州与高邮的旅人，用文字刻写家乡美食（如高邮咸鸭蛋、阳春面）的味道，唤醒游子的乡愁。  
这种“人人都是创作者”的转变，使文艺不再局限于专业圈层，而是成为大众记录生活、表达情感的日常实践。  
2. 创作内容：从“宏大叙事”到“鲜活日常”  
新大众文艺聚焦个体经验与微观叙事，将镜头对准普通人的人生片段：  
老人短剧：拍摄日常生活情景短剧，用“金句”展现豁达心态（如“人老了，心不能老”），为年轻人提供人生启示；  
国风变装：年轻群体通过短视频行云流水的动作与流光溢彩的特效，让传统服饰、非遗技艺以时尚方式“破圈”；  
村歌创作：村民用歌声唱出乡村变迁，既记录种地、婚丧嫁娶的酸甜苦辣，也传递乡村振兴的时代强音。  
这些内容以“小切口”反映“大时代”，让文艺成为连接个体与社会的桥梁。  
3. 传播方式：从“单向输出”到“多元互动”  
社交平台、短视频平台、音乐平台等成为文艺传播的主阵地，形成“创作-传播-反馈”的闭环：  
数据支撑：24小时内，短视频平台上线超1.3亿条内容，网络文学更新超1.5亿字，传播效率远超传统媒体；  
算法推荐：平台通过用户画像精准推送内容，使小众创作也能找到同好（如某车间工人的诗歌被机械爱好者广泛转发）；  
互动参与：网友通过评论、弹幕、二次创作参与内容生产，形成“共创”生态（如对肖大妹文字的改编、对国风变装的模仿）。  
二、新大众文艺的“成长阵痛”：同质化与流量陷阱的挑战  
尽管新大众文艺呈现蓬勃生机，但其快速发展也暴露出两大问题：  
1. 内容同质化：创作门槛降低导致大量内容重复（如短视频平台泛滥的“励志语录”“生活小技巧”），缺乏深度与创新；  
2. 流量导向偏差：部分创作者为追求点击率，刻意制造争议或低俗内容（如“卖惨营销”“标题党”），损害文艺价值。  

案例警示：  
某平台“土味情话”短视频泛滥，内容雷同且缺乏情感真诚度，导致用户审美疲劳；  
部分网络文学为吸引眼球，过度渲染暴力、色情元素，被监管部门下架整改。  

这些问题表明，新大众文艺需从“数量扩张”转向“质量提升”，避免陷入“低水平重复”与“价值观偏差”的陷阱。
三、新大众文艺的“升维路径”：专业赋能、平台引导与价值引领  
要让新大众文艺从“出新”走向“出彩”，需从创作主体、传播平台、价值导向三方面协同发力：  
1. 创作主体：专业力量赋能大众创新  
案例参考：北京莲花池公园中，歌唱家魏广德与市民互动演唱，将专业技巧融入群众合唱；紫竹院公园里，演奏家孙楚泊根据观众点歌即兴演奏，让高雅艺术贴近大众。  
实践方向：  
组织专业文艺工作者深入社区、工厂、乡村，开展创作指导（如工作坊、讲座）；  
鼓励专业机构与大众创作者合作（如美术馆邀请普通人参与装置艺术创作）；  
建立“大众创作数据库”，汇聚民间智慧，为专业创作提供灵感。  
2. 传播平台：从“流量推手”到“价值把关人”  
平台责任：  
优化算法推荐机制，减少低质内容曝光，为优质创作提供流量倾斜（如抖音“非遗传承人计划”）；  
设立创作扶持基金，资助有潜力的草根创作者（如知乎“盐选专栏”对新人作者的扶持）；  
建立内容审核标准，抵制低俗、虚假内容（如微信公众平台对违规账号的处罚）。  
创新模式：  
开发“创作工具包”（如短视频平台的模板、滤镜），降低创作技术门槛；  
打造“线上文艺社区”，促进创作者交流（如豆瓣小组、LOFTER兴趣圈层）。  
3. 价值导向：从“生活记录”到“精神建构”  
新大众文艺的动人之处，在于既扎根生活，又映照时代。需引导创作者：  
记录时代精神：如农民作家写乡村振兴中的奋斗故事，村歌唱响共同富裕的强音；  
传递正向价值：如肖大妹的文字中体现的坚韧、乐观，阿丁丁诗歌中对工友的关怀；  
促进文化认同：如国风变装短视频激发年轻人对传统文化的热爱，方言短剧保护地方文化记忆。  
四、结语：新大众文艺——中国式现代化的文化注脚  
新大众文艺的浪潮，是技术赋能与文化民主化的必然产物。它让每个人都能成为时代的记录者、文化的创造者，用最朴素的方式讲述最真实的中国故事。从肖大妹的田间文字到阿丁丁的工厂诗歌，从国风变装的时尚演绎到村歌的集体共鸣，这些创作不仅丰富了文艺的形态，更凝聚了普通人对美好生活的向往。  

未来，需以专业赋能破除同质化，以平台引导规避流量陷阱，以价值引领提升精神高度。当新大众文艺真正实现“人人可创作、人人能出彩”，它将成为建设中华民族现代文明最鲜活的细胞，为时代留下最温暖的注脚。  

新大众文艺必须在追求形式创新的同时，更注重内容质量与精神价值的提升，避免陷入同质化和流量陷阱，真正实现从“人人可为”到“人人善为”的跨越。

📌 背景
“新大众文艺”是指在互联网和数字技术推动下，由普通大众广泛参与创作、传播和评价的新型文艺形态。它打破了传统文艺的专业壁垒，让外卖员、工人、退休教师等普通人也能成为创作者2。随着“十五五”规划明确提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”，这一现象正受到国家层面的高度关注5。

🎯 新在哪里？为何要“出新”？
新大众文艺之“新”，主要体现在四个方面：

创作主体新：不再是专业作家或艺术家专属，而是全民皆可参与。
内容题材新：聚焦日常生活，如工厂故事、家乡美食、育儿经历等真实体验2。
表现形式新：短视频、网络小说、微短剧、直播等形式多样且互动性强。
传播渠道新：依托社交媒体和算法推荐，实现即时分享与裂变式传播。
这些变化得益于技术赋权，使文艺创作门槛大幅降低，呈现出前所未有的活力。

⚖️ 为什么“出新”更要“出彩”？
尽管创作门槛降低带来了百花齐放的局面，但也暴露出一些问题，因此“出彩”比“出新”更重要：

维度    “出新”的表现    风险与挑战（需“出彩”应对）
内容质量    创作便捷、数量激增    同质化严重、缺乏深度、流于表面
价值导向    自由表达、个性张扬    审丑媚俗、情绪操控、低俗引流
技术应用    AI辅助、高效生成    过度依赖工具，削弱人文思考
社会影响    流量驱动、快速传播    形成“信息茧房”，影响审美判断
如搜索结果所示，部分作品存在“内容浮浅、缺乏深度”“萝卜快了不洗泥”等问题，甚至停留在“地摊式的精神洼地”3。若只追求数量和技术炫技，而忽视思想性与艺术性，新大众文艺将难以持续发展。

💡 如何做到“出彩”？
要实现从“出新”到“出彩”的跃升，需多方协同努力：

平台责任：应把社会效益放在首位，优化算法推荐机制，为优质内容提供更多展示机会1。
专业赋能：鼓励专业艺术家走进大众，如“公园男高音”与市民合唱，实现双向滋养2。
价值引导：强化社会主义核心价值观引领，抵制低俗、庸俗、媚俗倾向9。
评价体系：建立多元评价标准，兼顾市场欢迎度、专业创新性和社会影响力10。
创作者自觉：坚持“源于生活，高于生活”，在记录日常中提炼精神力量6。
例如，央视频与抖音联合推出的AI贺岁微短剧《美猴王》，不仅技术新颖，还融合传统文化与正能量教育，成为“出彩”的典范4。

✅ 建议
新大众文艺的发展不能止步于“人人能写”，而应追求“人人写好”。未来应：

加强对基层创作者的培训与扶持；
推动精品创作，打造具有时代温度的作品；
构建健康生态，让技术和流量服务于内容本身。