[智能应用]人物创造不能只贴“人设”标签[2P] [复制链接]

在当下一些规模较大的作品中，往往会基于一些“人设”展开制作。利用好“人设”手法，人物呈现也会更加鲜明。图为动画《白蛇·浮生》剧照。


在当下一些规模较大的作品中，往往会基于一些“人设”展开制作。利用好“人设”手法，人物呈现也会更加鲜明。图为游戏《黑神话：悟空》中的人物模型。

  

“人设”具有不依赖于文艺作品、自给自足、独立存在的特质
  “人设”是近年来中文互联网中十分常见的流行词，在各大社交媒体、视频网站的评论区，总能见到“立人设”“人设崩塌”之类的留言，这里的“人设”一词，几乎可以等于“公众形象”。而在网络文学的创作、研究领域，“人设”却被视作一种塑造人物的方法技巧，是网络文学得以与传统文学区分开来的重要表征之一。“人设”的真正含义究竟是什么？要想厘清这个问题，必须从它的语源开始说起。
  在日本的ACG（统称为二次元）文化产业中，存在着一个特殊的工业流程和与之配套的工作岗位：角色设计（character design）。它主要为动画、漫画、游戏等作品中登场的虚拟角色绘制视觉形象（体型、发型、服装配饰、标志性动作等）、撰写性格特征及身份背景信息等基础设定，并形成一套完整的方案。这类经由系统化的设计流程所生产出的角色，将获得像虚拟偶像那样发行角色印象曲、写真集，举办演唱会、粉丝见面会的机会；它们的形象则被印制在钥匙扣、徽章、文件夹等商品上溢价售卖，由此衍生出当下颇受年轻消费者追捧的“谷子经济”。
  为了适应日本ACG产业这套特殊的运作模式，作为概念核心的虚拟角色，必须成为超脱于作品文本和故事背景之外，可以被独立消费、运营的商品单位。这意味着，他们的血肉不仅仅从作家编剧笔下的故事中生长出来，也诞生于某种特殊的生产机制：即选取若干个具有特定含义和对应视觉元素的标签（日本学者东浩纪将其称为“萌要素”），例如“双马尾”“水手服”“傲娇”（一种性格特征）等，通过拼贴组合的方式构造出一个人物，或者说“人设”（人物设定的简称）。而由于这类标签通常是某个亚文化社群内部广为人知的公共知识，其拼贴组合的过程，也就相当于对一个公共数据库进行反复引用，“人设”便因此拥有了不依赖于任何文艺作品、自给自足、独立存在的特质。
  近十年来，这种用标签拼贴的方法塑造人物的技巧，逐渐在中国的大众流行文化领域获得了远比ACG作品本身更为广泛的传播与应用。尤其是娱乐行业和自媒体行业“立人设”的操作，就是通过反复强调某位明星、网红身上的若干特质，例如“学霸”“斜杠青年”等，打造出一个有记忆点的“人设”，以期在竞争激烈的业界脱颖而出。例如小红书、抖音等平台，就涌现出一批帮助用户打造“人设定位”的课程和模板，其主要内容包括围绕特定的热门标签进行内容设计与形象管理等。无独有偶，越来越多的网络文学作家们，也开始自觉或不自觉地学习这种人物塑造的方法论，陆续提炼出“大女主”“逆袭”“总裁”等一系列迎合网络文学读者喜好的标签。甚至还出现了一种帮助网文作者快速构造人设的应用程序，这类程序能够结合作品题材和当下最受欢迎的标签，一键生成人物的姓名、性格、外貌、身份背景等信息，并根据不同的世界观设定创建该角色的专属模板。
不打上清晰明确的标签以确保其可检索，用户就无法被算法所捕获
  单从文学批评的立场出发，“人设”作为人物塑造技法的一个分支，显然是粗陋、扁平且毫无艺术性可言的，不过是脱离真实社会背景、凭空臆想出的一个个文化工业流水线上的人偶罢了。这样的论断或许并没有错，但终究滑入了一个并不适配当下文艺生产实际的理论坐标。事实上，“人设”的大行其道，从来都不是单纯的文学、文化现象，而是依托当前的媒介环境与技术逻辑应运而生的结构性症候。
  让我们睁开双眼，直视一个如空气般无所不在却又很难被体察的困境：媒介信息过载。当无数条喷涌而出又迅速迭代的新闻、短视频、直播切片、八卦流言像是浓度过高的氧气将我们浸没，那唯一一张覆在口鼻之上，令我们暂时免于窒息、苟延残喘的滤纸，正是检索技术。从纸媒时代的人工目录索引，到1990年代开始普及的网络搜索引擎（代表性的网站有百度、必应等），再到2010年代以来飞速发展的推荐算法（代表性的网站有今日头条、抖音等），这一系列检索技术的核心逻辑，正是利用检索词（如标签、关键词、用户画像等），从各种数据库、网页中快速定位所需的信息，以达成需求和信息之间的匹配与排序。检索技术之于信息过载，正如良药之于顽疾。正因如此，几乎所有掌握前沿检索技术的互联网公司，都曾作为业界标杆在经济、文化等领域产生过广泛而深远的影响。
  回顾“人设”的生产机制与接受路径，自不难看出它与检索技术之间的若合符契：提取读者、观众的兴趣点（体现为标签、用户画像），从海量文艺作品、明星网红中间搜寻相应的标签，以达成兴趣和消费行为的匹配与排序。显然，“人设”从来都不是针对“圆形人物”的拙劣模仿，它无意于推进叙事、探索人性，只一味地将作为“可检索信息”的标签组合封装打包，等待着被拆解、被识别、被接纳。无论是对受众兴趣的提炼压缩，还是同匹配机制的人机合一，当标签成为互联网媒介信息组织的基本单位，“人设”也因其完美契合检索技术的逻辑架构，而得以分开信息的海洋引导众生去向彼岸，尝试解决我们这个时代人人困于其中却又毫无觉察的文化消费难题。正因如此，“人设”以及负责打造“人设”的文化工业生产管线，才能如此迅速地落地生根、广播四方。
  然而物极必反，当“人设”成为唯一的最优解，它充满霸权的一面也随即暴露出来。首当其冲的自然是与人物塑造、角色描写相关的所有文化生产环节，例如网络文学。正如检索技术的匹配机制存在顺位次序，构成“人设”的标签同样越是清晰纯粹，就越是与检索系统相契合，越能优先被读者、观众所识别。久而久之，那些从文学网站的信息洪流中浮出水面的角色，就变得越来越性格鲜明、动机单一、缺乏变化。与此同时，我们的感知系统和审美趣味也逐渐被检索技术所驯化，一旦出现难以被标签所框限的、复杂多面且极具阐释空间的人物，读者们便容易陷入失语或被激怒的境况，进而对角色展开口诛笔伐甚至举报作者。安娜·卡列尼娜背叛婚姻、贾宝玉是“渣男”等毫无意义的批评言论，正是以这种标签化的思维理解文学名著的产物。由此带来的负面影响，已经成为一道隐形的枷锁，极大地限制了网络文学创作者的探索欲。
  将视线转向社交网站，我们还会面临一个更加无解的悖论：立“人设”行为的普遍化。曾经，立“人设”还是明星网红们的专利，而现如今，社交网站用户的自我标签化却早已成为常态。个中缘由，当然要归咎于这些网站普遍采用的推荐算法。这类算法会根据用户的兴趣爱好和使用习惯将其识别为若干标签（即用户画像），例如健身、高消费群体、上班族等。再根据这些标签、同时参考热度排序等信息，对用户账号和推送内容进行匹配。这意味着，如果不立“人设”，不给自己打上清晰明确的标签以确保其“可检索性”，用户就无法被社交网站的推荐算法所捕获，进而在这类主打线上社交、追逐热度流量的平台上，丧失最基本的可见性。而当我们依赖检索技术的处境被掌握检索技术的科技公司所裹挟，诚实地发布自己真正感兴趣的内容，也将成为奢望。例如某些社交网站就会利用算法规则，对那些兴趣广泛、发布内容横跨多个品类的博主进行“制裁”，削减他们的曝光度，鼓励甚至胁迫用户深耕某个单一的垂直领域。或许在这类网站看来，我们生命中的多义性、随机性与模糊性，不过是商业逻辑和检索技术所不屑于处理的“冗余”罢了。
真实存在的生命经验从来不是几个简单标签能够囊括的
  利用标签的拼贴组合创造虚拟角色，是大众流行文化领域实践多年的成熟技巧。而无论一个人是否掌握这种塑造人物的方法，只要他成为社交网站的深度用户，就一定会在推荐算法的驱使下，自我拆解、自我扁平化，将其所欲所思编织进算法的反馈回路之中，亲手打造出一个由标签拼贴而成的“人设”。至此，那看似离奇实则有理可循的判断，便再一次得到了证明：“人设”与检索技术之间，存在着血肉交融、不可分割的关联。追根溯源，“人设”不过是文化工业生产体系内部一个标准化、可批量复制的开发流程，正是由于那层关联的存在，其概念阐释能力才得以突破原有的框架，成为这个杂乱无序、感官过载的媒介环境之中，最为振聋发聩的技术隐喻——我们的文化生产、文化消费、平台化的社会存在，正悄无声息地被纳入一个结构化、标签化、自动化的技术牢笼。
  不可否认的是，“人设”及其所关联的检索技术，业已成为我们穿越碎片化的信息洪流，快速锚定目标、成功抵御过载危机的铠甲；但在同一枚硬币的另一面，它又以完全相同的机制，将变幻流动的人性凝固成可计算的符号，将我们的血肉之躯碾成可以被推荐算法识别的标签组合，阻塞我们通过文学艺术作品感知存在褶皱与灵魂棱角的路径。这种矛盾与悖论源自其挟带的技术基因：作为检索系统的输入端，“人设”必须遵循标签的识别标准，难免削足适履；而作为文化生产的输出端，它所面对的消费市场却无从补完业已流失的细节与内涵。
  我们透过“人设”那无形无相的匹配机制，无知无觉地开启我们的文化娱乐生活，我们利用检索技术，也被检索技术所利用。然而，无论这一当下最具统治力的前沿技术能以多么高效率、结构化的方案妥善地处理海量信息，真实存在的生命经验，却从来不是几个简单的标签能够囊括的事物。它诞生于无数不可归纳、不可预期、不可言说的瞬间，在微妙的情感碰撞中，在那些永远无法被结构化的复杂情境里，自然而然地流动、生成。检索技术的逻辑分类绝非无所不能，至少现在不是，总有标准之外的例外，尝试唤醒我们的感知力、想象力和与存在本身赤诚相见的勇气。
  诚然，我们无从逆转这个信息过载的媒介生态，检索技术也早已深刻地嵌入社会运作的底层结构。但这并不意味着，与之血肉相连，作为人物塑造技法和平台化生存策略的“人设”，就是文化消费与人性在数字时代的终极形态。事实上，它更像是一面需要我们时刻校准、观测的棱镜，唯有在技术逻辑与文化生产的动态平衡中，这个复杂多元的概念，才能折射出斑斓而连贯的光谱，成为我们连接虚实、沟通表里的意义纽带。

“人设”这个概念确实在当下的文化创作和传播中扮演着重要角色。它源自日本ACG（动画、漫画、游戏）文化产业中的角色设计（character design），指的是为虚拟角色设计视觉形象和性格特征等基础设定的过程。这种设计使得角色可以超越作品本身，成为可以独立消费和运营的商品单位。“人设”不依赖于具体的文艺作品，具有自给自足、独立存在的特质。

在网络文学创作、娱乐行业和自媒体领域，“人设”被用作塑造人物和公众形象的方法。通过强调某些特质，如“学霸”、“斜杠青年”等，创作者和营销人员能够打造出有记忆点的形象，以吸引关注和脱颖而出。这种标签化的塑造方式迎合了读者和观众的喜好，也适应了当前媒介环境与技术逻辑。

然而，“人设”的普及也带来了一些负面影响。它可能导致人物塑造变得扁平化，缺乏深度和复杂性，同时也限制了创作者的探索欲。此外，在社交网站上，用户为了提高可见性，也不得不自我标签化，这进一步加剧了个体的扁平化和标签化。

总的来说，“人设”是文化工业适应当前媒介环境和技术逻辑的产物，它在帮助我们快速定位信息的同时，也带来了对人性和社会关系的简化和固化。我们需要认识到“人设”的这种双刃剑效应，并在技术逻辑与文化生产的动态平衡中寻找更丰富多元的表达方式。

人物创造不能只贴“人设”标签
在新媒介时代，文艺生产和传播发生全方位变革，利用标签的拼贴组合创造虚拟角色成为大众流行文化领域实践多年的成熟技巧，但人物创造不能只贴“人设”标签，以下是具体原因分析：

从人物真实性角度看
人物缺乏真实感：只贴“人设”标签容易使人物变得扁平化、单一化，缺乏真实感和立体感。每个人都是复杂多面的个体，具有丰富的情感、思想和经历。如果仅仅用几个简单的标签来定义人物，就会忽略人物的复杂性和多样性，使人物形象变得刻板、生硬，难以让读者或观众产生共鸣。比如在一些影视作品中，某些角色被简单地定义为“好人”或“坏人”，缺乏对其内心世界和行为动机的深入挖掘，导致人物形象缺乏可信度和说服力。
难以展现人物成长：真实的人物是会随着时间和经历而成长和变化的。只贴“人设”标签会限制人物的发展和变化，使人物形象在整个故事中始终保持一成不变，无法展现人物的成长历程和内心变化。这样的人物形象会显得缺乏生命力和感染力，无法吸引读者或观众的关注和喜爱。
从艺术创作角度看
降低作品艺术价值：艺术作品的魅力在于能够展现人性的复杂和生活的多样性。只贴“人设”标签的人物创造方式过于简单和肤浅，无法深入挖掘人性的内涵和生活的本质，从而降低了作品的艺术价值。优秀的艺术作品应该通过对人物的细腻刻画和对生活的真实描绘，引发读者或观众对人生、社会等问题的思考和感悟。
缺乏创新性：过度依赖“人设”标签会导致人物形象的同质化和模式化，使作品缺乏创新性和独特性。在市场竞争日益激烈的今天，读者和观众对于千篇一律的人物形象已经感到厌倦，他们更渴望看到具有新颖性和独特性的作品。因此，人物创造需要摆脱“人设”标签的束缚，勇于创新和突破，塑造出具有个性和魅力的人物形象。
从观众接受角度看
容易引发审美疲劳：当大量的人物都被贴上相似的“人设”标签时，观众很容易产生审美疲劳。他们会觉得这些人物形象缺乏新鲜感和吸引力，从而对作品失去兴趣。例如，在一些网络小说中，很多女主角的人设都是“傻白甜”，这种单一的人物形象看多了会让读者感到乏味和无趣。
难以建立情感连接：观众在欣赏作品时，往往希望能够与作品中的人物建立情感连接，产生共鸣。只贴“人设”标签的人物由于缺乏真实感和深度，很难让观众产生情感上的认同和投入。观众无法真正理解和感受人物的喜怒哀乐，也就难以与人物建立起深厚的情感连接。
避免只贴“人设”标签的建议
深入挖掘人物内心世界：创作者应该深入了解人物的性格、情感、思想和经历，挖掘人物内心深处的矛盾和冲突，使人物形象更加丰满和立体。可以通过描写人物的心理活动、回忆、梦境等方式，展现人物的内心世界。
展现人物成长变化：在故事发展过程中，要让人物经历各种挑战和困难，从而促使人物发生成长和变化。通过展现人物的成长历程，让读者或观众看到人物的转变和进步，增强人物形象的可信度和感染力。
注重人物细节刻画：细节决定成败，在人物创造中，注重细节刻画能够使人物形象更加生动和真实。可以通过描写人物的外貌、语言、动作、习惯等细节，展现人物的个性特点和生活背景。
打破传统人设模式：创作者应该勇于突破传统的人设模式，尝试创造出具有新颖性和独特性的人物形象。可以从不同的角度和层面去塑造人物，使人物形象更加多元化和丰富化。
人物创造不能只贴“人设”标签，创作者需要摒弃这种简单化的创作方式，从多个角度深入挖掘人物的内涵和特质，塑造出真实、立体、有血有肉的人物形象，以提升作品的质量和艺术价值，满足读者和观众的审美需求。