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8月5日，著名时装设计师三宅一生因癌症去世，享年84岁。 作为当代最著名的时装设计师之一，他的去世，对整个设计领域甚至文化领域，都是巨大的遗憾和损失。居住在纽约的日裔设计师Sho Shibuya将黑色褶皱纸覆盖在8月9日的《纽约时报》头条版面上，以此来纪念、致敬三宅一生。 ▲ 用黑色褶皱纸象征三宅一生的Pleats Please（三宅褶皱）工艺。   作为第一位前往巴黎发展的日本设计师，他和高田贤三、川久保玲，山本耀司五个人一起在西人把持的时尚圈里共同撑起了一片属于亚裔人的天空，他的设计语言开创了一个时代，也影响了世界 。最简单的一点是，放眼一眼，就在你的周围就有无数人在用三宅一生的设计，无论是最具代表性的褶皱服饰，还是流行到每逛一次街都能看到好多人在背的BAO BAO手袋，三宅一生的作品到现在都时时刻刻出现在我们周围。什么叫大师，这就是大师。  ▲ 三宅一生的标志性褶皱工艺服饰。 ▲ 三宅一生BAO BAO手袋。 ▲ 蓝小姐和黄小姐就是三宅一生的死忠粉丝，两个人有无数三宅的衣服和包包。更为珍贵的是三宅一生先生的创作力惊人，他是罕见的从1973年在巴黎时装周开展一直到现在从末缺席任何一年的设计大师。更重要的是，他是真正的靠一双手改变命运的人，完全靠自己的才情，靠自己的设计，靠自己的运筹帷幄，打造出属于他的灿烂星空。这星空里大师云集，传奇人物们聚集在他周围，成就了一个更为传奇的星光灿烂的八十年代，九十年代 。 他拥有自己名字的服装公司，栽培后辈，结交当时得令的艺术家一起创作，知己遍天下，他是真正让创造贯穿了自己的一生，也真正跨越了阶层。从一个广岛核爆的幸存者，一个一无所有的穷小子，到世界闻名的顶流大设计师，传奇岁月持续了五十年，这真正是属于个人的传奇生涯。 ▲三宅一生成名后在巴黎孚日广场置业，孚日广场（Place des Vosges）是法国巴黎最古老的皇家广场，原来是皇家住宅，周边”大宅”演出过无数爱恨情仇，是巴黎最美也最贵族的地方。 今天我们就来好好聊一聊三宅一生这位影响世界的设计大师所拥有的传奇一生，和那个名流荟聚的时代。 日本穷小子勇闯巴黎三宅一生1938年出生于日本广岛。 母亲是他的“时尚启蒙”，虽然当时资源有限，但他妈妈会用渔人的旗帜为他做衣服。 1945年美国向广岛投掷原子弹时，当时年仅7岁的三宅一生也受了伤，一块碎玻璃扎进了他的脑袋上。 直到第二天，三宅一生才在家附近找到了全身近一半烧伤的妈妈。到了小学四年级，因为受核辐射影响，三宅一生患上骨病，靠吃青霉素捡回一条命，但没过多久，三宅一生的母亲还是因烧伤后遗症和辐射中毒去世。三宅一生从小爱画画，家里太穷买不起画笔，就用手指画。越是这样的穷困境地，越是激发起一个人的斗志，越是对美的东西渴望 ，而穷小子的渴望力量是无穷的，而日本建筑设计师野口勇就以天神般的姿态进入了三宅一生的生命。 ▲ 接受采访时的三宅一生表达对野口勇的敬意。 ▲ 野口勇。野口勇是美日混血儿，前妻是我们比较熟悉的李香兰 （日文名：山口淑子） 。 ▲ 李香兰。  ▲ 两人1951年结婚，1956年离婚，关于李香兰的传奇故事，我们之前也略略提过。野口勇为爆炸后的广岛设计了两座桥，分别命名为“活着”和“死去”。 初中时的三宅一生看到野口勇设计的桥梁之后，第一次感受到设计带来的力量。 ▲ 从左至右：安藤忠雄、野口勇和三宅一生。到了读书时代，三宅一生迷恋当地一家时装店，这家白川正子经营的和服店和民艺的品味，对年轻的三宅有着巨大的影响，他常常在橱窗外驻足欣赏，让他下定决心走时装设计这条路。 三宅一生先在东京的多摩美术大学学习平面设计。 ▲ 上世纪60年代的多摩美术大学。就读期间，三宅一生为东洋人造丝公司1963年的日历创作了模特的服装，这是他的第一个成品设计。 ▲ 台历中模特所穿服装便由三宅一生设计。1965年，三宅一生来到法国的巴黎服装工会学院学习时装设计。  ▲ 60年代的服装工会学院。 ▲ 1966年毕业生名单中写着三宅一生的名字。 ▲ 1965年，三宅一生就读巴黎服装工会学院时的设计草图。 ▲ 三宅一生在1969年的设计草图。那段时间，三宅一生当过法国时装设计师 Guy Laroche 的学徒，后来又在纪梵希门下当学徒。 ▲ Guy Laroche。 ▲ 纪梵希。  ▲ 纪梵希和挚友奥黛丽·赫本。当时正是高级定制女装潮流盛行的年代，但在目睹了1968年巴黎暴乱运动之后，三宅一生的想法改变了。  ▲ 巴黎暴乱现场。他厌倦了为整日喝下午茶和美酒的贵妇们设计华服，而是想为“更多数人而不是少数人”设计服装，就像牛仔裤和T恤一样普遍。 ▲ 年轻时的三宅一生。于是，他将视线转向美国。但在纽约待了一年，吸取了成衣行业的经验后，他认为日本经济进入腾飞期，未来更有潜力，于是回到了祖国。“一块布”巴黎成名记1970年，只有8000美元积蓄的三宅一生在东京成立了三宅一生设计工作室。 三宅一生之所以选择回到日本东京工作，还有一个考虑，那就是可以离真正的制造商更近，看看别人是如何工作的，自己还可以改进多少。 ▲ 对于喜欢钻研服装新材料的他来说，也是个很好的机会。一年后，三宅一生创立了同名品牌，工作室做的第一个作品，是以日本传统纹饰为元素的上衣。 回到日本的三宅一生，想要做的设计与之前在欧洲所学渐渐背道而驰。西方流行女装多以立体修身为主，而三宅一生想要达到的女装效果是极简的、流动的。而当时日本社会对西方服饰文化却是过度崇拜，“服装就应该是什么样子”的刻板印象禁锢着人们的头脑。 三宅一生这种试图打破时尚圈主流的做法，对他来说，也是一种心灵上的解放。 ▲ “我意识到自己的劣势，那便是缺乏西方传统，但这也是我的优势。我摆脱了西方传统或惯例……缺乏西方传统正是我创造当代和普遍时尚所需要的。”由此，三宅一生创造了“A-POC （一块布） ”的设计理念。    ▲所谓“一块布”理念，就是用一块布做出一件覆盖全部身体的衣服。与此同时，三宅一生也在积极探索用布料之外的材料来设计服装。塑料、合成树脂、藤条和金属丝……这些稀奇古怪的材料，都被三宅一生用来尝试。   ▲ 塑料材质的紧身胸衣。  ▲ 纸裙子。  ▲ 藤编衣物。著名艺术杂志Artforum1982年2月刊封面，展示了三宅一生用藤编织创作的服装，这也是三宅一生的服装首次出现在这本艺术杂志的封面上。 作为常在巴黎时装周亮相的日本设计师，三宅一生并不是单打独斗。跟他差不多同时代的日本设计师还有高田贤三、川久保玲和山本耀司。 ▲ 高田贤三后来也创立了以自己名字命名的时尚品牌Kenzo。高田贤三早在读大学时就认识了三宅一生，当时他就读于文化服装学院，三宅一生就读于多摩美术大学，两人在一个学习小组中相识。高田贤三后来回忆道：当时三宅一生在小组里是意见领袖般的存在，自己非常欣赏他，感觉他是一个志存高远的人。 1965年，高田贤三和三宅一生先后来到巴黎求学，再度相遇，两个年轻人还一起开车去荷兰阿姆斯特丹旅行，还一起去舞厅、酒吧玩。 ▲ 三宅一生（左）和高田贤三（右）。结束学业后，高田贤三留在法国继续发展，而三宅一生和稍晚一些亮相巴黎时装设计圈的川久保玲、山本耀司则选择回到日本东京工作。 ▲ 时装周上的高田贤三（中）。
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