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[娱乐八卦]《风起陇西》首播质量高，4集不够看，真正的古装谍战大剧来了[62P] [复制链接]

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— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2022-05-04) —

终于，等到了。
《风起陇西》，今晚央视首播。

之前说过，这是一着险棋。虽然，有马伯庸原著打底，有《绣春刀》路阳执导，还有陈坤、白宇等10多位演技派加持。
但，古装谍战这种新类型，到底能不能赢？不好说。之前网友对预告片过暗的质疑，是否会延续到正片，不肯定。
观众禁不住要问：路阳的这场电影化试验，到底会缔造又一个古装剧高峰，一举驱散之前多部古装剧高开低走的阴影，还是遭遇口碑滑铁卢？

剧集不播出，说一切都为时尚早。
结果如何？似乎，毁誉参半。

看收视，未能一飞冲天。
但豆瓣却被四星、五星好评刷屏。

从前四集看来，《风起陇西》一派大剧气象，我心生感叹，终于有一部真正像样的古装剧可以看了。

而一种新的国剧亚类型，也由此一战破局。古装谍战剧一出手，看来就是一部口碑王炸。
1、入戏
当路阳碰上马伯庸的古装谍战，究竟会擦出怎样的火花？
一开场，就对味了。

一场蜀魏决战正在上演，暗夜、战场，北伐之战，诸葛亮号令三军。

然而，街亭破，蜀国兵败。

随之而来的，还有一场魏国对蜀国谍报网的摧毁，和一个已经展开的——局。

然后镜头一转，就来到了主演这里，陈坤饰演的蜀国卧底陈恭。
路阳的镜头，在蜀魏之间不断切换，而这场三国无间道中的主角，从一开场，就焦虑如夹心饼。
街亭战败，魏国情报部门追查蜀谍白帝，蜀国则正要展开锄奸行动，等待他的是被两方怀疑，无人信任，无处可逃，一上来，就险些被活埋，这剧情比过山车还刺激。

接着镜头再一转，另一位主角，白宇饰演的荀诩也跟着入局。
先是一通水浸大考验，接着聂远饰演的上司对他的指令是：挖出情报后，就地锄奸。

但荀诩很快发现，这局棋，叛棋并非在陈恭这里，谁是真正的暗棋？陈恭从对方获得的情报是：烛龙。
由此，两位男主，双双入局。

两国势力交缠之下，两人腹背受敌。
一方面，要揪出卧底，另一方面，他们的一举一动都在各方密切监视中，还有可能一步步进入早已设好的陷阱之中。
前有敌方围追堵截，后有叛徒变节反水，暗处有看不见的烛龙操控一切。

谍影重重，杀机四伏。能否完成任务，又能否逃出生天？
必须说，故事一开场，就刻画出一个不一样的三国，和不一样的谍战。
两位男主，一点也不像谍战大片中轻松自如的潇洒007，而更像棋盘中国的两枚棋子，两个人物反差极大，甚至截然相反，一黑一白，一明一暗，一静一动。

但两个南辕北辙的人，终究难免殊途同归。
可以说，这部古装谍战，应该会超出许多人的意料之外，是一部具有鲜明作者性和电影化烙印的作品。
但同时，路阳又拿出功力，祭出了一部成熟、扎实、过瘾的商业类型大剧。

前四集，在撩起神秘面纱的同时，也带来了更多悬念——
比如错综复杂的人物关系，每个角色的身份与阵营都不甚明朗，尤其是第三集结尾留下的那个悬念，更是让人欲罢不能。
这一下，入戏了。
2、质感
《风起陇西》4集看下来，给人的直接观感就是质感。
毕竟，对于特别关注和推崇创新的路阳来说，仅仅拍出一个精彩而典型的类型故事就够了吗？
在这个基础上，他又向前走了一步。

可以说，《风起陇西》不同于以往所有的国产谍战剧或者古装剧。
而剧集最大的特殊之处，就在于高度的电影化风格。
无论是剧集一开始的街亭大战，还是后来的古代谍报人员鉴别大戏，都充满了强烈的影像化风格。
路阳的运镜大气流畅，服化道华丽精致考究，细节饱满。

另一方面，这是完全是用电影手法在拍电视剧，光源设计，就有自然光和烛光两种。
尤其是夜场戏中迷离的烛光，为画面蒙上了一层迷蒙的滤镜。
也营造出昏暗、模糊、动荡的氛围，烛火摇晃，人心动荡。

剧集的外在形式，与内容核心再次构成了对照与呼应。
剪辑上也用对应剪辑，营造强大的戏剧张力。
我更爱的，是路阳对于历史感的高度还原。
剧中出场人物很多，官职很多，但每个人物出场都标识了名字、名号和官职。
整部剧都十分考究，配件、美食、服饰都高度还原。

而服饰中反差强烈的颜色，如同势不两存的阵营。
影像构成的冲击填满了每一帧画面，而两方阵营不断撕扯所带来的巨大张力，也存在于画面中每一处角落。营造出一个相对封闭的，充满了冷冽与肃杀之气的空间。
某种程度上，这种感觉象征了两位男主的命运以及整个寻找烛龙行动的走向，充满了未知与不确定。

所以这种电影化风格也并非导演的自嗨，而是将观众拉入那个寒冷刺骨、风声鹤唳的残酷古代谍战场，与镜头前人物实现一次次的共振。
在个体与家国命运的跌宕中，最终交融成一幅幅三国人物的画像。
所以到底什么才是真正的质感，是这似乎没有尽头的紧张感与无止无休的危机感，这就摩擦出一种巨大的冲突：

极端环境激发了人生存的本能，然而身肩的使命却要靠信念与毅力去完成。
在尖锐的矛盾中，角色会如何抉择？
在选择的背面，潜伏的就是人性。
这才是真正的古装谍战剧的质感。
3、演员
过去许多失败的历史剧，跟观众之间都会有一种“隔阂”，大家就是看故事的心态，从不觉得这些事就真真实实地在历史上发生过。
说到底，演员演技不足以让观众入戏。
而这部剧的主演，可以说瞬间拉近了人物和观众的距离，也增强了故事的感染力和吸引力。
前三集最出彩的演员，我认为是陈坤、白宇、董子健、李光洁，尤其是白宇，我感觉这个角色的好戏在后面。
先说陈坤。

过去困住演员的，经常是演员固有的演技与性格标签。演员个性过于强烈，反倒压过人物。
而解局的钥匙，则是微妙细密的人性枝桠，让人物变得更为真实、立体。
可以说陈坤一出场，就演出了一个前所未见的陈坤。
畏畏缩缩的神情动作、一张堆笑的脸，以及一张不停吃吃吃，停不下来的嘴。

看似谨小慎微，但我们分明能透过张译急促的呼吸，清晰感受到他来自心底的盘算。
特别是那场险些暴露的戏，陈坤的表情动作都极为精彩。
先是一边应付一边想对策，接着发现董子健的角色对自己充满信任，紧皱的眉头舒展开来，表情稍微有点变化，但接下来认识自己的己方人员被捕，陈坤表面淡定吃喝，实则内心五内俱焚，演技表现确实精彩。
相比开场就火力全开的陈坤，白宇的表演，其实是收着在演。

表演很生活化，很细腻，演出了人物的干净、清爽。谍战这潭水很浑，但他从始至终都是干净的，所以他其实是最不适合干情报的人，却干了最要命的活。
如面对聂远演的上司步步紧逼的追问，谨慎中，把内心的“小挣扎”演得很好。
但看预告片就知道这个角色后来的命运跌宕非常大，会遭遇酷刑，失去双腿，也会很有戏，所以我说，白宇的好戏，在后面。

单是一个角色出彩，还远远不够。
剧集是双男主剧，但人物众多，关系复杂，导演功力就体现在，既要刻画出角色之间迥异的个性特质，也能尽可能地充实每个人物的性格弧光——
既要面面俱到，更要画龙点睛。
李光洁饰演的诸葛亮，就是来点睛的。

一场他和杨仪的对手戏，后者心系权谋，而他淡定自若，角色之间鲜明的特征，靠一场戏立住了。

相对过往的诸葛亮形象，李光洁的表演沉着，大气，冷静，威严，但这应该只是角色的亮面，真正出彩的，应该是角色的暗面。

精彩的还有董子健的角色。
戏不多，但每场都极有压场感，有着一股超出年龄的大将之风。

而王骁则是深藏不露，不声不响就把角色性格演出来。
不过我还想说一位演员：杨颖饰演的柳莹。
杨颖在前四集并未出场，不过从剧照看，在发型、装束，尤其是眉毛上，看得出来杨颖还是下了功夫。

姿态也是端庄而优雅，说话不紧不慢，预告片中也适当地表现了人物内心的惶恐悲凉，总的来很贴切，看得出路阳导演对演员的使用，用在了点上，但杨颖能否演技翻身，还要往后看。
也是在这些演员的诠释下，观众看到的不再是耳熟能详的名字或是一个角色名，而是一个个生动的鲜活的人。
尤其是看陈坤和董子健，聂远和白宇之间的对手戏，大家都是真正的实力派，台词对白流畅，面部表情自然，丝毫看不出表演痕迹，让人有种“沉浸式”观感，好似就站在旁边一样，看起来十分舒服。

不过导演想塑造的，不是一个个宁死不屈的完美谍战英雄。
而是一个个有血有肉，有软肋有脆弱的，真实的“人”。
尤其是，在如此敌我难辨的情况下，是敌是友，真假难辨。所见未必是真，所想未必是实。每个人，都是一枚棋子。
但也是某个人的丈夫、妻子，父亲、母亲，爱人、挚友。

所以到故事后半段，我想，还会有更精彩的表演，比如陈坤的一段怒吼：你让我我杀妻，弑友！
从这个意义上说，真正的好戏，在后头。
4、古装谍战，成了
就前三集来看，导演和演员都经受住了考验。古装谍战这种新的类型，也是。
虽然剧集风格和大家之前预想的不一样，但是也颇为惊艳有趣，摄影、服化道、置景、演技，全员在线。
四集过后，主要人物特点和人物关系都已经清晰明了。
虽然文戏居多，但后面的动作戏也非常出彩。

对决、厮杀、冲锋，排山倒海汹涌而至的军队，令人肾上腺素飙升。
但剧中的打斗又和过去很不一样，每一场打斗都显得残酷和窒息。

他们的行为和动作，不仅仅是表演，更出自一种原始的本能。

而哪怕是前四集的文戏，智斗，也演出了隐形的火药味，张力拉满的同时，也让我看到了戏骨云集的魅力。
除了演员有看点，还能看出编剧在下一盘很大的棋。

目前剧情的主线是蜀国在寻找街亭之战情报战中的内奸，魏国则在推进青萍计划，由此，又引出了烛龙。
可以说前三集，剧集张力和悬念都已经拉满，观众会很想看下去，找到那个真正的谜底。

与此同时，剧集显然还在探索人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇。
也正是把主角逼到绝境后，才更见人物的胸怀、气场和格局的较量。
过去我们看谍战剧，往往感叹故事的传奇色彩。
但真实历史中的谍战交锋，往往来得更加惊心动魄。再微不足道的失误，都可能引发一场灭顶之灾——
就像杨颖的那句台词，一个人的背后，是一条线上所有人的性命。
我想，无论作为谍战剧，还是古装剧，路阳都交出了一份不错的答卷，这个开局，至少配得上一个8分以上的成绩。

目前的影视剧市场上，好看的古装剧不多，优秀的谍战剧也不多。
有的是因为剧情不合理，有的是剧集注水，有的则是演员演技水平一般。而《风起陇西》，应该同时克服了这些缺点，还拍出了自己的野心。
那就是将普通的个体放置到极端谍战境遇中不断挤压撕扯，直到逼出真实的人性缝隙。

而透过它们，我们才得以窥探到三国时代凡人的微渺与风骨。
要说可惜，就是更新了四集，对急脾气的我来说，实在太过折磨。我已经迫不及待去翻原著，知道了烛龙是谁。你以为我会告诉你？

虽然知道了原著的谜底，但我肯定还会追下去，因为真正的好剧，是不可错过的。何况，依照路阳的个性，保不准，就会颠覆原著的结局：所以你以为的烛龙，未必是真的烛龙。

剧集爆不爆，尚是未定之数，好东西有门槛，未必人人喜欢，但这部前所未见的古装谍战剧，能在众多外表阵容华丽，内核却陈旧老套的古装剧里，清扫出一条踏实的新路径。
而我更希望的是，许多年后我终于可以说：这一夜，国剧古装谍战，风起。
《风起陇西》用现代谍战的节奏和落点、重新解锁古装剧，很有质感。
不知何时起，“高级感”“电影感”“质感”，似乎俨然已成为了空心剧作掩人耳目自欺欺人的幌子，但《风起陇西》显然不是如此。
从故事和节奏维度来说，局势风云诡谲、命运危机四伏，故事反转频出、叙事变化万千，处处是悬念、时时有意外，拥有类型片吸引人的通行优点。

从角色群像和动态关系维度来看，真真假假明明暗暗起起落落很好看；陈恭和糜冲的你来我往、嬉笑厮杀，陈恭和郭刚的阵营不同各为其主、却又私交甚笃纠缠复杂，每场看似漫不经心其实剑拔弩张的对峙、都堪称“千年老狐狸”聚首，啊这样的内容24集怎么够看。
从质感的角度来说，镜头语言、打光、配乐、服化道等等每个环节都在线，且不突兀不零碎不刻板，整体融入故事和剧作中。

最重要的是故事有强烈的情绪力量，虽然仅仅播出4集，但孤悬在外、双面受敌的陈恭也好，被倒吊在水中依旧绝不松口的荀诩也罢，甚至是不依不饶的糜冲，都信念如火，不降、不死不休。
《风起陇西》，电影导演路阳来执导剧作，吹起的或许真是古装大剧的一股新风。
来，我们从头说起。

一，碟中谍、局外局、戏里戏。
剧作第一集介绍背景、铺开各方人马。对于要摆出各方势利互相牵制格局、铺陈复杂背景板的剧作而言，开局往往容易费力不讨巧。
容易叫人头昏眼花，走马灯一样过去好多人、那都是谁谁谁啊？
对《风起陇西》这类会出现各路熟悉名字（诸葛孔明等等）的剧作而言，还要处理“不落窠臼又不偏离既定认知”的问题，难度就更大了。
从目前4集来看，剧作完成度不错。

节奏快、密度高，碟中谍局外局戏里戏的不停反转、高能对峙，紧张悬念感很能吸引人。
比如剧作中，陈恭（陈坤饰）和荀诩（白宇饰）这对双男主的第一次见面。
（不记入回忆场景、严格意义上的第一次见面）
一波多转、故事玩到飞起，好看；
角色个性清晰，生动；
人物关系细腻，有张力。

第一点，高密度高能量的节奏。
一对疑似蜀军冒充的小分队，假冒都督府之人、混进城找到陈恭。
软的骗不动就来硬的，一棍子打晕他带走。
此后陈恭在马车上，瞅准时机手起刀落悄无声息打晕看管之人，夺路而逃滚下山路。
按照各路剧作男主大光环的传统艺能、“金手指乱开挂”传统，至此陈恭就能摆脱追兵跑了吧？

没有，剧作显然没有要把观众智商踩在脚下的意思，陈恭没跑几步就被抓住、就地挖坑、眼看要被活埋。
为首之人声称已经知晓陈恭的白帝间谍身份，逼他招供同党。
他抵死不认。
之后画风一转、荀诩从人堆里出现：活埋是假、绝境下试探是真，我就知道你不会叛变。
很短的一段戏，但双方身份、彼此真实意图，都反转了好几次，很会玩。

第二点，充盈的氛围感和细腻饱满的角色质感。
陈恭其人，既然是深入敌人腹地的孤悬之子，是大名鼎鼎的王牌“白帝”，自然要厉害。
怎么厉害呢？
如果只是衣服拉风、姿态刻意、强行凹“我好厉害啊”，必然不行。

陈恭和郭刚在妓馆的一场戏，厉害在他的言语能力，巧舌如簧不动声色，临危不乱、随机应变。
陈恭在马车上袭击守卫的这场戏，厉害则在于他的动手能力和敏锐机变；
短短几步，锋刃尽出。
手段之果决、观察之细腻、行动之高效，绝非泛泛之辈。

第三点，有意思的角色关系。
这段戏份的首尾，是荀诩满意：拉他出来，而陈恭赌气：我不出来。
我太喜欢这句“我不出来”了。
好就好在意外又合理。
正常人快被活埋了，终于能被拖出来，谁会讲“我不出来”？

但陈恭他好气啊，他需要这个宣泄的傲娇出口。
双面受敌。
蜀汉这边，他苦心孤诣、以命相拼，却被设计被误会，被派出追杀令；
曹魏这边，他是刀头舔血、步步如履薄冰。
然而以他的专业度和忠诚度，但凡来人不是至亲至交荀诩，他都没有机会流露这样幼稚的私人情绪。
两位的亲，陈恭的苦，这一句“我不出来”全都有了。
此外，这句“我不出来”还是紧张节奏里的意外小笑点，妙。

二，复杂角色关系和动态张力。
1. 时刻高悬其上的“被识破”的紧张压力。
郭刚第一次出现时，似乎是假冒混吃等死沉迷烟花柳巷的傻缺冤种。
但陈恭走后、他和糜冲的对话，完全是另一番姿态。
陈恭算计他、想绑架他飞回蜀汉以证清白，却错误判断了他“对奇技淫巧感兴趣”的真实动机，但也误打误撞进入一个新计划中。

陈恭隔墙听着郭刚对糜冲的嘱咐，“不可以有私人情感”“思之是人才，保护他的周全平安”，表情明灭不定、情绪复杂。
依旧是短短一段戏，但人均千万年道行、且真对立假朋友真情感的微妙尽在其中，很精彩。
再比如，陈恭找文件查案子，看起来插科打诨漫不经心的郭刚，当真全然看不透猜不出吗？
郭刚终于找到了那一卷重要内容，嘴上玩笑“这军情驿马怎么放这了，这个老书吏斩了斩了斩了”、实际上水很深。

看似日常、随便、亲切，但字字句句一举一动都另有玄机，每一处都有反转和重新解读的可能。
看似非常松弛，但却对观众形成了很有效的紧张刺激观感：头顶上有一根细细的绳子悬着一块大大的石头、随时会断，很紧张、叫人能入戏捏一把汗。

2. 不同模式不同类型的“千年老妖精过招”场面。
陈恭、糜冲、郭刚三人组的关系，大概是谍战剧中典型的稳定三角模式。
陈恭和糜冲彼此心知肚明、力求除掉对方；
郭刚顾念陈恭曾救他于绝境、图他有能力，说要查他但也给了他很大信任；
说支持他但也没太阻止糜冲折腾他。
三人在信任敌对的相互关系中，摇摆又稳定、很有意思。

如果说陈恭和郭刚的故事是半明半暗将透未透的微妙，那么陈恭和糜冲的对峙则是“揣着明白装糊涂”的“大型说瞎话连载现场”。
糜冲去陈恭家搜查马蹄印的线索，假装来赔礼道歉，一个劲儿研究角落里有无藏人。
动作意图明显到不能再明显，但这两位还偏偏要打哑谜（因为陈恭不能承认）。
人均“人精属性”，烧脑、高能、好看。

三，能共振的情绪落点。
陈恭也好、荀诩也罢，甚至是他们对立阵营的某些人，虽然敌我输途、但信念属性本质落点是一致的。
于个人命运、于江山社稷，于家国天下，剧作借诸葛丞相和荀诩之口反复说：让我们这样的人，过上好日子；让我们这样的人，都有饭吃、有衣服穿。

小说作者马伯庸2017年那部古装大剧里，阿枝说着烟火气的我有一个梦想，说着底层阿婆简单体面但又幸福的生活，和《风起陇西》中“让他们有饭吃”的信念方向，一以贯之。
路阳导演两部《绣春刀》中，种种绝顶高手在庙堂势力争斗下沦为棋子和蝼蚁、不屈抗争却越来越求不得的悲剧，是这个故事“都有好日子过”愿景没能实现的反面。
不论实现与否，这些故事的核心愿景都一样：对有尊严的美好生命的向往。
这是一种能超越时空、超越蜀汉曹魏故事背景线的强大共振情绪。
2022年的春天，我看着故事中几千年前角色说“让我们都有饭吃”，几乎落下泪来。

第三集中，蜀军小分队之死、谷正之死，也是这种悲情共振的泛化体现。
“今日殉国、有死无生，死后，不可穿贼兵衣冠”。
（其中一人自尽动作慢了、被刺杀带走，后续如何那是另一回事）

更为惨烈的，或许是被利用的谷正。
小分队是清醒、主动、自觉的，而谷正明明一心以为自己风光霁月堂堂正正，却惨被烛龙利用，在不知情的情况下做了一枚危害丞相大剧的棋子。
他浑身是血倒在老城店中的时刻，我非常难过：家中妻子还在等他执行完任务回去。
而到头来如此悲凉下场，她应该也已经演练设想过无数遍。