| 姜谷粉丝 | 2025-11-01 00:26 |
  上世纪七十年代末，我去北京出差，在一家工艺品商店看中一只通体满工雕花的剔红花瓶。仔细端详瓶身的缠枝花纹，两面开光处，各有一块山石衬托着两朵绽放的牡丹，红彤彤的色彩，雍容华贵。 问及价格，差不多是我当时半个多月的工资。犹豫了很久，放下，又拿起。最后，在“你到底买还是不买”的催促声中，掏钱买下。 明朝黄成在《髹饰录·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。”剔红是源于中国的一种工艺技法 ，发韧于隋唐，成熟于宋元，兴盛于明清。常以不易变型的老木（也有金属）作胎，初刷桐油，包裹麻布，再往胎骨上层层髹漆，少则几十层，多则上百层。一道漆阴干后，才能刷第二道，循环往复，待漆膜增厚至一定程度，在漆将干未干前，画上图稿，方可雕剔。剔出图案后，等漆彻底干透，再细细打磨。 在古代，剔红器属奢侈品。首先，用的漆难得。这种鲜亮纯正的天然大漆，取自漆树。还需加入银朱、丹砂、硫磺、汞等天然矿物调配。据说，一棵树龄16年的漆树，一年的产漆量只有250克。其次，漆的干燥旷日持久，雕剔费工耗时，工艺要求极高，掌握这种出刀无悔技艺的工匠屈指可数。剔红器数量不多，价格昂贵，皇家贵族方能享用。 前些年，我又偶得一件清中期的剔红捧盒。它直径26厘米，高12厘米，原先灿若霞光的大红被岁月磨成了温婉的枣红色，包浆温润，浮现出一层幽幽的光晕。一双凤凰展翅飞舞，盛开的牡丹枝繁叶茂，层层叠叠簇拥在捧盒的外表。牡丹或隐或露，穿枝过梗，繁而不乱，清晰富丽。尤其是盘底髹黑的退光漆龟裂断纹，好似蛇腹下相迭的纹路，突显了漆器特有的年代感。 中华民族崇尚红色，视之为喜庆吉祥之色。剔红艺术绵延千百年，深受人们喜爱，成了一抹穿越时空、亮丽的红。 |
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