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姜谷粉丝 2025-10-04 00:01

摄影师Dean Barucija专注于对舞者题材的摄影创作，他认为舞者是力量与形体美最好的表达，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，及对审美的共鸣。

































古巴舞者：Arianni Martin
摄影：Lawrence Fung









图片来源并感谢：琅沐创意年代Lungmo 旅行的小咖摄影师






这是阿凡达本达的风格？
估计阿凡达本人也想不到
自己会有这么时尚的一天吧


全身的Hello Kitty真有点像刚从
夹娃娃机满载而归的亚子啊


头上套衬衫？


穿着这衣服有来自世界的安全感


放荡不羁爱自由的“床垫套装”不过这花色跟
我奶奶新买的衣服有点像啊


它好像雕塑，又好像行为艺术但我不敢称它为衣服


你是否时常感到自己睡眠不足
你很困的时候是不是老想倒头就睡？
没关系下面这套设计拯救你


全身bulingbuling的闪着光翘着兰花指向我们走来

感觉很high的样子


要想生活过得去，
时尚T台穿点绿？


嗨，卖数据线的朋友
你也来参加时装秀啦


这个...脑洞真的大
哈哈哈哈


你见过最奇葩的妆造是什么？看看设计大师们的创作后
相信你对于奇葩的理解会更上一楼2
妆造相比于展示出来的奇葩衣服
模特走秀时的妆容简直不要太夸张
你见过模特脸上长鞋子吗？


嗯，很艺术~


带上医生做手术用的矩形透镜夸大眼妆性感又狂野


土豪金面具炫富就是要这么任性
▽

我是谁？我在哪？我要干什么？


太阳太大啦带个“脸基尼”出门好像挺不错
▽

这又是什么操作？


好想问问，头顶沉吗？


妥妥的万圣节妆容


鹿与飞鸟？


你以为已经到达底线了？看完下面这个我害怕你24K铝合金眼受伤
3双人模特展

模特倒挂着上场，造型奇特简直惊呆了！！！




这是从花式跳水表演得来的灵感吗？


肩颈不好、腰不好的还走不了这个秀



看着T台上这些负重百斤的超模们依旧表情严肃，步伐有力
然后摸摸自己的胸脯想要大声地说“我敬你是条汉子”！
除了上面这些，各家的配饰也十分精彩！
4配饰

这墨镜看上去有趣又时髦~


这款钻石花朵的口罩
可以说真的是脑洞大开
而且还非常显脸小但应该没有几个人敢戴的出去吧


这个胡萝卜配饰，
是不是很接地气？


头上这几何金属框
看上去有那么一点点酷哈哈哈哈哈


果然仙女都是不用吃饭的
除了仙气，我们还能靠吸花活下去


戴上这款黄金耳可以变成精灵王子吗

姜谷粉丝 2025-10-04 00:07
人体艺术与时尚表演分属不同艺术范畴，前者侧重静态美感与人性探索，后者聚焦服装展示与动态演绎，二者的创作目的和表现形式差异显著。

📌 艺术范畴的核心差异
人体艺术和时尚表演在本质上属于不同领域，可通过以下维度区分：

对比维度    人体艺术    时尚表演    关键差异
核心目的    展现人体形态美、探索人性与情感    展示服装穿着效果、传递设计理念    前者为艺术表达，后者为商业/设计服务
表现形式    静态为主（绘画、雕塑、摄影）    动态为主（台步、造型、肢体语言）    静态定格 vs 动态叙事
与观众的互动    观众通过视觉直接感知艺术家思想    观众需结合服装、妆容理解设计意图1    直接情感共鸣 vs 间接审美传递
（补充说明）例如古典雕塑《大卫》通过静态人体展现力量美，而时装秀中模特的“负重百斤”走秀则是为呈现服装结构。

🧩 时尚表演中的“艺术感”来源
时尚表演常被误解为“看不懂的艺术”，源于其融合了多种元素：

服装与形体的结合：模特通过台步、造型等形体艺术，将服装的剪裁、面料特点具象化，例如“全身bulingbuling”的设计需配合肢体语言增强视觉冲击。
创意表达的极端化：部分设计为突出概念（如“睡眠不足”主题），会采用夸张妆容或道具，此时时尚表演更接近行为艺术，但核心仍服务于服装展示。
✅ 如何区分艺术与“伪艺术”？
判断标准可归纳为两点：

创作动机：人体艺术旨在探索美与人性，而时尚表演的本质是商业传播或设计理念落地。
审美逻辑：真正的艺术（无论哪种形式）会通过清晰的视觉/情感语言传递信息，如《掷铁饼者》的动态张力；若仅以“怪异”博眼球而缺乏内核，则可能偏离艺术本质。

jjybzxw 2025-10-04 08:37
从您分享的图文内容来看，这组作品显然聚焦于时装秀或艺术表演中突破常规的先锋造型，其夸张的视觉语言和戏剧性表达与Dean Barucija的舞者摄影风格形成鲜明对比——前者以荒诞解构时尚，后者用光影凝固动态之美。以下从多个角度进行解读：

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一、艺术表达的两种极端形式
1. Dean Barucija的舞者摄影  
   - 核心美学：通过高速快门、低角度仰拍等技巧，强调肌肉线条与瞬间张力（如腾空跃起的悬停感）。  
   - 情感共鸣：捕捉舞者对舞蹈的“沉浸式体验”，例如旋转时发丝的飞扬、落地时足尖的震颤，传递生命力与叙事性。

2. 图文中的时装造型  
   - 颠覆性设计：如“床垫套装”“头上套衬衫”等，通过解构日常物品（Hello Kitty玩偶、手术透镜）挑战传统服装定义。  
   - 行为艺术属性：模特倒挂行走、负重百斤的配饰，将身体转化为装置艺术的载体，模糊时尚与表演的边界。

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二、奇葩妆造背后的创作逻辑
1. 视觉符号的隐喻  
   - “土豪金面具”讽刺消费主义，“脸基尼”调侃防晒文化，设计师通过夸张化日常符号引发社会反思。  
   - 如“万圣节妆容”“鹿与飞鸟”等，将神话或自然元素极端化，探索身份认同的流动性。

2. 身体与空间的互动实验  
   - 双人倒挂造型可能受现代舞双人托举启发，将T台转化为立体剧场；  
   - “几何金属框头饰”通过负空间重构头部轮廓，呼应未来主义建筑美学。

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三、观众反应的心理学视角
- 认知冲突：当看到“模特脸上长鞋子”时，大脑因无法归类而产生荒诞感，这种不适恰是先锋艺术追求的“陌生化效应”。  
- 幽默解构：网友调侃“卖数据线的朋友”实则是用大众语言消解艺术的高冷，形成二次传播。

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四、与阿凡达风格的关联性
尽管造型色彩（荧光蓝、绿）与《阿凡达》有视觉重叠，但本质差异在于：  
- 阿凡达：依托科幻世界观构建生物合理性；  
- 这些设计：刻意剥离功能性，以“无用之美”质问“时尚究竟为谁服务”。

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