| jjybzxw | 2025-09-13 09:39 |
  （上）©大星吉子 摄影：张超 （下）©乐高集团 摄影：田方方 织光城市， 玩向未来。 2025年6月11日，乐高®️“世界玩乐节”于上海西岸梦中心正式启动，全球四地同步开启城市玩乐模式。装置艺术家、大星吉子工作室创始人谢琼枝加入了乐高集团的“玩乐小队”，从孩子极具想象力的视角获得灵感，以乐高®️颗粒为构成基础，设计打造《织光乐园》（Woven Playground）公共艺术装置，探索“玩乐”如何有机地融入城市空间。   ▲ 《织光乐园》在上海西岸梦中心首次亮相 （上）©大星吉子 摄影：张超 （下） ©乐高集团 摄影：田方方 装置以立体织网结构构成，色彩鲜明、层次丰富，观众可自由穿行其中，也可通过跳跃触发“按钮”，激活声光反应，在沉浸式体验中感受一个充满奇想的“玩乐城市”。   ▲ 色彩层次与空间动线共同营造沉浸体验 ©大星吉子 摄影：张超 01. 回归本真，玩乐精神 1959年，康斯坦特在一篇名为“即将到来的伟大游戏”的文章中，发表了他对未来城市的设想。点站结合的巨大结构，错落交织的功能空间，激发身体释放感官，这个被称为“新巴比伦”的乌托邦社会，正是在设想一个掘弃功能实用主义，寻求变化和游戏的城市。 在今天，娱乐方式变多了，城市中的“玩乐”空间是否像康斯坦特所设想般的拥具想象力？属于人类的的游戏精神又应该如何回归创造？在大星吉子以往的设计实践中，城市也始终是他们持续探索的核心议题。“织光乐园”期待在城市中创设一座可变的结构体，一个人与人相遇、协作、共同创造的舞台。   ▲ 成为“协作舞台”的《织光乐园》装置 ©大星吉子 摄影：张超 不限年龄、不设门槛，只要靠近它，就能直观感受到“玩乐”的魅力。“无论是大人还是小孩，我们都希望他们能够走进这个空间，在其中激发新的灵感与创造力。”在主创团队看来，当下的城市公共空间中，普遍缺乏真正属于“玩乐”的场域。太多被理性秩序与功能规则所填满的空间，正在逐渐抹去人们最宝贵的“玩心”与想象力。    ▲ 儿童观众沉浸式玩乐中 ©大星吉子 摄影：张超 “织光乐园”的设计正是从本能与直觉性出发，装置主体上延伸出六组跳跃“按钮”, 观众踏上“按钮”跳跃即可触发灯带与声音的响应机制。这种触发机制并非单纯为了互动效果，而是一次有意识的回归，将理性化、功能化的城市空间，重新交还给人类身体的律动感。声音部分则选用像素游戏中的8-bit电子乐片段，简单的旋律跨越世代，唤起共通的童年记忆与玩乐情感。   ▲ 身体动作成为玩乐的媒介 ©乐高集团 摄影：田方方    ▲ 跳跃触发按钮，点亮灯带并激活声音 ©大星吉子 摄影：张超 02. 编织城市，玩味色彩 “编织”是大星吉子近年来在创作上一直思考与探索的表现方式。作为人类最古老的手工艺之一，编织既是一种技术，也是一种指尖的运动。从家中女性的手艺获得灵感，大星吉子创始人谢琼枝在过去几年开启了“编织城市”的系列创作，恰恰是希望在由理性、规则主导的城市中加入柔软的女性元素。“我觉得编织的千变万化，本身就蕴含着丰富的艺术创造力。而当这种手工语言被放大、嵌入城市尺度时，传统与现代、柔软与坚硬、变化与固定之间的张力，也随之被放大，产生出一种强烈的冲突与对话感。”   ▲ “织光乐园”概念设计稿 ©大星吉子 本次“织光乐园”的设计同样汲取自编织物的纹样结构，以交叉的像素点构建模块化颗粒，通过立体化的“编织”方式拼合成装置整体。团队在此基础上特意保留了连接处的“留空”缝隙，使装置如织物般具有松弛感与呼吸感。纵横交错的孔洞不仅为身体的跃动提供了多方向的介面，也为参与者带来了更多探索路径与互动可能。  ▲ 具有呼吸感的编织物纹样结构 ©乐高集团 摄影：田方方 与此同时，“光”也被视作编织的一部分。灯光交互系统嵌入编织条中，参与者通过触发“机关”唤起不同光带的流动。当夜幕降临，点亮的灯带以流动、叠加与渐变的方式编织出一场节奏鲜明的光影演出。大星吉子的设计团队认为：“在编织的概念中，连接是最重要的一环。正是这种互动，让人产生一种即时参与、共同编织的感受。”光，不仅是物理意义上的照明手段，更成为连接城市记忆与人际情感的媒介。   ▲ 夜幕中的装置灯光交互，编织一场城市舞台的表演 ©大星吉子 摄影：张超 在色彩策略上，装置融合了“同色系渐变 + 高饱和撞色”的设计逻辑。蓝色渐变强化了结构内部的节奏与统一感，使整个空间在连续拼接中呈现出有机韵律；而高饱和撞色则集中应用于砖块与灯光的界面关系之中，进一步增强了夜间光效下虚实之间的界限感，也赋予结构在不同视角下多重层次的视觉体验。  ▲ 色彩渐变与高饱和撞色并置 ©乐高集团 摄影：田方方 03. 欢迎加入，玩向未来 城市规划不仅关乎秩序与功能，更承载着大胆想象的责任。在“织光乐园”的构想中，人们被邀请参与一场没有标准答案的“城市游戏”，以身体、色彩与光线为媒介，共同编织出一座可以玩、可以梦的城市。如同康斯坦特曾设想的“新巴比伦”，这是一个为“游戏中的人”而设计的城市片段，一种试图打破日常规范的空间提案。而对大星吉子来说，作品除了作为艺术装置呈现外，更是一次城市空间与公共艺术的深度对话：它唤醒被制度与秩序压抑的想象力，为日常生活引入开放、参与、流动的可能。   ▲ 公共场域中的协作与即兴，生成超出预设的场景 ©大星吉子 摄影：张超 此次通过与乐高积木的合作，大星吉子也获得了具有创造性的实践基础。作为一种富有模块性与延展性的设计语言，乐高颗粒不仅带来了材料层面的可能，也与设计本身“开放系统”的理念形成呼应。   ▲ 用乐高砖块搭建的“织光乐园”模型 摄影：刘丹东 诚如乐高集团始终强调的，“玩乐不是特权，而是每个孩子应有的权利。”在尺度上，“织光乐园”特别为儿童设计了专属高度，以他们的视角重新定义城市空间。这不仅体现了对儿童身体行为的尊重，也传达了一个更深层的理念：在公共艺术的体验中，儿童也应拥有完整而平等的参与权。跳跃按钮的高度、触发机制与安全半径，皆基于儿童的身体能力与行为节奏进行设定，使他们无需依赖成人辅助，便能自主完成一场点亮城市的互动游戏。   ▲ 以儿童视角作为设计的尺度标准 ©大星吉子 摄影：张超 装置落地后，催生出的“玩乐”氛围不仅感染了许多周边观众，也为大星吉子带来了新的启发，许多未被预设的行为，反而成为作品最生动的部分。“比起大人，孩子更懂得怎样玩。”一位观众的评论让大星吉子深受触动。 成年人往往在成长中不自觉地掩藏了“玩心”，但正是这些未经设计、却能激发挑战与幻想的空间，构成了真正有生命力的城市体验。公共艺术不应只是“看”的对象，而应该成为一场可以加入、可以参与、可以共创的城市事件：当人们跃跃欲试地走入其中，这才是作品最完整的模样。  ▲ 装置吸引行人观看、互动，作品在参与中被“完成” ©大星吉子 摄影：张超 项目图纸   装置结构 ©大星吉子  装置平面图 ©大星吉子 项目信息 项目名称：乐高® “世界玩乐节” – 《织光乐园》公共艺术装置 设计单位：大星吉子 主创设计：谢琼枝 设计团队：曾镇威、陈滢潇、张旭斌 结构顾问：和作结构 摄影：张超、田方方 宣传支持：严欣然、徐靖宛 项目委托方：乐高集团 面积：126.36平方米 项目地点：上海 完工时间：2025.6.11 展期：2025.6.11 – 2025.7.27 |
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