谁也没想到，这个暑期档，中国电影迎来了一波“高潮”。

从票房来看，总量已经突破了100亿，终于一扫之前的颓势。

从口碑来看，有5部新片的含金量十足，堪称“神仙打架”。

有火爆热搜的《消失的她》；

有真实故事改编的《八角笼中》；

有国产动画大片《长安三万里》；

还有势头正猛的《热烈》。

可是谁也没想到，备受期待的《封神第一部》，表现却略逊一筹。

上映16天，对于这部电影的质疑声从未断过。

导演乌尔善这次拿到了一套“神仙阵容”，以及30亿的投资，按理来说该片应该不会差。

最后，就连人民网都看不下去了，直接点名为其发声，从三个方面对这部电影做出了肯定。

从故事的角度，全景式地建构了殷商末期的政治格局，并勾画出人、神、妖交织纠葛的奇幻图景。

从人物的角度，片中的角色繁多，但性格鲜明各异，人物的典型化较为成功。

从视觉的角度，片中展现的肃穆的建筑、狞厉的器物、浩大的出征等，营造出了一种富有古典意味的美学质感。

而央视也为其发声，连用了三个“神”，来高度评价这部电影。

按照目前这个势头，乌尔善的《封神第一部》，很难成为暑期档最后的赢家。

究竟是为什么？

今天咱们就好好聊聊这部电影。

一、男性和女性观众的看点不同

在《封神第一部》上映后，发生了一个非常有趣的现象。

据一项数据统计，“想看”的男性和女性观众中，女性观众的占比竟然高于男性。

为什么会呈现出这样的趋势？

尽管男性和女性观众的看点不同，但是都离不开一个——“色”。

对于女性观众而言，乌尔善的审美有点东西。

《封神第一部》里的男主角，各个肌肉线条极具张力。

电影开场不久的那场质子舞，更是让男性荷尔蒙扑面而来，有一股“斯巴达300勇士”的既视感。

就连后来的殷郊，被花式捆绑向纣王请罪。

这段剧情，不禁让人想入非非。

而且，《封神》对“身体”的细致雕刻，尽显了男人的阳刚之美。

当62岁的费翔穿上睡袍，两块紧实的胸肌，以及那雄壮挺直的身躯，不光是吸引着妲己，还令屏幕前的观众羡慕不已。

站在男性观众的角度，《封神第一部》有两种吸引力。

一种是妲己的身体，是“权力”和“欲望”的高度凝聚。

在前半段，导演乌尔善着重挖掘妲己作为狐妖的野性。

在纣王面前，她像个小动物一样环顾窥伺，缓缓上前舔舐纣王的伤口。

遇到威胁时，她会立刻躲在纣王身后偷看。

在后半段，妲己以被征服者的姿态，对纣王说出了那句：“我知道你要什么，你要成为全天下的王”。

之后，妲己又感受到纣王对死亡的恐惧，便多次提到——共享长生。

尽管对于妲己的戏份，乌尔善删减了很多，但是不得不说，尺度把握刚刚好。

毫无疑问，妲己的吸引力，便是一种前所未有的征服感。

另一种是权斗，也是《封神》的核心话题。

电影的开篇，殷寿带着质子军团，征讨反商的冀州侯苏护。

我们看到的不是一个昏庸无能的纣王，而是一个身材高大，智勇双全，身先士卒的大英雄。

后来，借着妲己这个人物，终于构成了一个完整体的纣王。

不难看出，《封神第一部》耗费了大量篇幅，展现了密谋造反、兄弟残杀、儿臣弑父等权斗。

但是，每场戏到了关键时刻，却画面一转戛然而止。

正因为权斗不够“深”，所以很多男性观众很难感受到那种刺激感。

一方面，是删减了很多戏份，导演乌尔善为了加快节奏。

另一方面，是《封神第一部》的位置，它只是一个开头，所以难免有些低调。

二、这是一部不完整的《封神》

或许会有很多观众觉得，《封神第一部》的故事不太完整。

原因很简单，封神三部曲看似独立成篇，其实是一个整体。

而第三个彩蛋，闻太师从北海凯旋，终于班师回朝，才是整个故事的开始。

相比之下，这个彩蛋引起了热烈的反响，随之而来也抛下了4个悬念：

其实，这4个悬念，不仅决定着第二部的剧情走向，也会将《封神三部曲》推向另一个高潮。

1、闻太师是什么人？

闻太师闻仲是金灵圣母的最强弟子，学成五十载后下山辅佐帝乙，成为了商朝的重臣。

他法力高强，有坐骑墨麒麟，手使雌雄鞭，一生南征北战，连纣王都对他敬畏三分。

他为人刚正不阿，对商朝忠心耿耿，“文足以安邦，武足以定国”中的“文”指的就是闻仲。

2、闻太师的第三只眼为什么和杨戬的不一样？

其实，细心的观众应该发现，闻太师的第3只眼睛是横的，而杨戬的是竖的。

两者的眼睛，在能力上有本质上的区别：

杨戬的天眼能辨别妖怪的真身，有着很强大的战力，能够在作战时使用。

而闻太师的天眼，能辨别忠奸善恶、是非黑白。

3、远征北海苦战十年打谁？

在原著《封神演义》中，闻太师闻仲奉命远征北海，是为了讨伐北海七十二路诸侯袁福通。

而且北海地域辽阔，在商周时期生活着许多妖怪和异族，比如北冥鲲鹏、鲲鹏祖师、龟灵圣母、袁洪、金大升等，都是法力高强的妖仙。

在书中，闻太师回朝后，向纣王报告：

“仰仗天成，感陛下洪福，灭怪除妖，斩逆贼，征伐十五年，臣捐躯报国，不敢有负先王。”

4、魔家四将到底有何来头？

魔家四将是《封神演义》中镇守商朝佳梦关的四名大将，分别是魔礼青、魔礼红、魔礼海、魔礼寿。

他们随身都会携带着一件特殊的法器，有青云剑、混元伞、碧玉琵琶、花狐貂。

后来，在与西岐大战时，尽数死在炳灵公黄天化的攒心钉之下。

三、《封神第二、三部》将有6场大战。

原著《封神演义》共100回，60万字左右，人物庞杂、故事繁琐。

导演乌尔善决定用三部曲的形式，来展现整个故事，真的很用心。

第1回至第33回，也就是《封神第一部》，讲的是纣王无道，诸侯反朝歌。

目前看来，还原得还算不错。

第34回至第66回，将是《封神第二部》，讲的就是西岐保卫战。

这将是一场精彩纷呈的神魔大战！

第67回至第100回，是《封神第三部》，讲的是姜子牙金台拜将，武王伐纣。

按照这样的模式叙事，那么接下来会有6场大战。

分别是九曲黄河阵，诛仙阵，万仙阵的“三阵之战”，绝龙岭之战，邓九公伐西岐，兵出金鸡岭，大战渑池县，牧野之战。

总的来说，《封神第一部》只是一道“开胃菜”，真正的好戏还在后头。

就像当初看《指环王》那样，第一部反响平平，第二部直接达到高潮，第三部让人意犹未尽。

相信，看《封神》的过程，也是一个循序渐进的过程。“十年磨一剑”

“东方《指环王》”

“中国史诗神话大片”

还未上映，《封神第一部》的期待值直接拉满。

电影上映后，开画评分达到7.7，口碑也跟着爆了。

但是，票房实在一言难尽。

反观其他电影，表现一个比一个强势。

《消失的她》上映，票房直接飙到了34亿，成为暑期档第一爆款。

《八角笼中》紧随其后，票房毫无悬念地敲开20亿的大门。

《长安三万里》低开高走，票房成功破10亿，成为院线里的一匹黑马。

在一众强敌的包围下，《封神第一部》上映7天，才6亿的票房。

这样的成绩，很显然不尽如人意。

不可否认，很多观众一直以来，都被那些粗制滥造的国产神话片给毒害了。

一方面，《西游记》、《封神榜》、《聊斋》等IP改编多次，但是绝大多数都是打着经典的幌子的烂片。

另一方面，观众对于一些经典名著的故事，都能倒背如流了，而且还有先入为主的效应，冥冥之中影响着审美。

在我看来，国产神话片难拍，究其原因在于“尺度”难掌握。

不过，被寄予厚望的《封神》，在乌尔善的操刀下，在这方面并没有让观众失望。

反而是从场景、故事、人物三个角度，将尺度展现得淋漓尽致。

央视电影频道，毫不吝啬赞美之词。

连用了三个“神”，表演神、特效神、剧情神，对《封神》表达了肯定。

那么，《封神第一部》的真实尺度如何？

对此，黄渤只用了4个字回应：叹为观止。

要知道，国产神话片并非是虚构，而是有一定的真实历史作为基础。

所以，要想讲好中国故事，那么就必须有文化的痕迹。

从强盛的朝歌城，到古朴的西岐城，再到严寒的冀州城，彰显出传统建筑美学与神话想象力的巧妙融合。

朝歌城作为商王朝五百年基业的沉淀，目之所及繁华到极致。

但是，在极尽奢华的背后，又透露出一股恐怖、森严的气息。

与之形成鲜明对比的西岐城，又是一番景象。

在人和自然的关系上，整个西岐城有一股“返璞归真”的感觉。

在阳光照耀下，孕育的不仅仅只是麦田，还有希望。

在片中，有3场尺度戏在同一个地方上演。

分别是质子舞、太子殷启刺杀帝乙、纣王殷寿设计杀四伯侯。

作为朝歌城中等级最高的建筑，龙德殿无疑是代表着权力和欲望。

整个故事对于原著进行了大胆改编，特别是在角色上，尺度既出人意料，又在情理之中。

关于妲己的印象，很多观众的审美，始终停留在傅艺伟和温碧霞两个版本。

但是，乌尔善这次对苏妲己“狐妖”本质的呈现，很大程度上还原了原著。

“狐妖”，先是狐，再是妖。

电影中的苏妲己，以人形的姿态出现在纣王的面前。

无论是舔殷寿身上的血液，还是穿上红衣独舞的场景，都让观众相信妲己是个狐狸。

而她身上“妖”的特质，不再是以往红颜祸水的设定，而是让她成为纣王夺取天下的工具。

在结尾的第一彩蛋，苏妲己用妖术让已死的纣王成功苏醒。

不得不说，这个版本的苏妲己，打破了观众的刻板印象，将狐妖的动物属性和古典女性的美感融合得恰到好处。

在片中，有一段苏妲己、伯邑考、殷寿三人的合奏戏。

纣王汗流浃背，伯邑考气喘吁吁，妲己快乐地爬到雨中洗礼......

没想到，这段略带暗示的大 尺度戏码，不禁让人浮想联翩。

如果你再将纣王和妲己放在一起看，会发现妲己的魅惑与纣王的野性完美融合。

商王殷寿的形象来自两句话，一个是荀子的《非相篇》，书中的形象是“长巨姣美，天下之杰也；筋力超劲，百人之敌也。”

另一个是来自司马迁的《史记》，“知足以拒谏，言足以饰非”。

电影的开篇，殷寿率领殷商军队攻打冀州城。

他骑着战马，冲过了漫天的烈火，身先士卒去敌方守将性命。

这场戏，一下子就将一个智勇双全，骁勇善战的形象凸显出来。

在原著中，姬发和殷寿直到牧野之战才碰面。

为了突显出电影的戏剧性，导演乌尔善引入了一个复古的概念：质子。

这个设定有历史的依据，先秦时期的质子制度，就是将王子送到敌国做人质以示友好，防止再次发生战争。

而姬发就是质子之一，他不仅把殷寿视为父亲，还把他当成心中的英雄。

正因为这层“父子”的关系的存在，才为后续的剧情埋下伏笔。

而《封神第一部》一共有3个彩蛋，分别是妲己复活纣王，姜太公钓鱼，以及闻太师班师回朝。

前两个无需多说，没有太多信息，但是第三个却是重中之重，暗示着第二部的剧情走向。

闻太师闻仲是金灵圣母大弟子，为人刚正不阿，精通五行术法，天生三目能明辨忠奸是非

作为帝乙的托孤重臣，他对商朝忠心耿耿，几乎以一己之力拱卫着殷商的江山社稷，连纣王都对他敬畏三分。

彩蛋里，闻太师骑着墨麒麟，整个人不怒自威、霸气十足。

特别是在吴兴国的诠释下，仅仅10秒钟的镜头，将这个角色演得入木三分。

而在闻太师的身后，跟着魔家四将，分别是增长天王魔礼青，多闻天王魔礼红，持国天王魔礼海，广目天王魔礼寿。

他们手上都有着强大的法器，有青玉剑、混元伞、碧玉琵琶、紫金花狐貂。

不管是单独作战，还是相互配合，都十分厉害。

《封神第二部》的故事，应该会围绕着闻太师展开。

当闻太师回朝的时候，比干已死，祖宗祠堂牌位被烧，诸多忠臣也被害。

尽管他法力高强，并力陈十策，怒打奸臣，但是面对纣王的无道，他也无力回天。

为了保住殷商基业，只能领兵和姜子牙一战。

可以说，闻仲是《封神演义》里最悲情的人物。

他明知道商朝气数已尽，但是刻在骨子里的忠心，容不得他背叛。

最终，闻仲死在了云中子所炼的通天神火柱之手，坐骑墨麒麟也被雷震子一棍打成了两半。

在我看来，《封神第二部》才是真正的重头戏。

目前看来，《封神第一部》的表现可圈可点。

虽然存在着一点瑕疵，但是瑕不掩瑜，乌尔善交出了一份满意的答卷。

至于，国产神话片到底行不行？

我觉得现在下定论过早，要等三部曲全部看完后才能见分晓。