| jjybzxw | 2025-03-30 11:38 |
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独有的告白 不是决定的瞬间 是自由的内心 倾斜和反叛 自有纯真的信念 走在不寻常的路上  by Robert Frank 1 Robert Frank黑皮书封面 「Photo Poche是Robert Delpire(法国国家摄影中心主任)在1982年开始编辑的袖珍摄影丛书。因其庄严全黑的封皮而习惯被称为“摄影黑皮书”。Robert Delpire为这套书籍倾注了大量的心血，正因为其独特专业、开放包容的眼光，使他被称为“欧洲摄影界的上帝”。黑皮书涵盖了摄影大多数的领域，构成了极为丰富影像，因此全球的摄影家也无不以入选此书为荣。 “黑皮书”分四大系列，分别为“主系列”（共159本，其中No.89、No.101未出版）、“历史系列”（"H"开头，共12本）、“社会系列”（“S”开头，共19本）、“Note系列”（专题类，不编号，共9本）。」  2 弗兰克的一生 弗兰克（1924年11月9日至2019年9月9日）是瑞士摄影师和纪录片制片人，在1924.11出生于瑞士的苏黎世， 2019.09在加拿大的Inverness离开这个世界。他最著名的著作是1958年出版的《美国人》摄影集，他以新颖，细腻的局外人表达了对美国社会的看法。评论家Sean O'Hagan于2014年在《卫报》上撰文说，“《美国人》 改变了摄影的性质——可以说的内容以及怎么说的方式。[...]也许它是20世纪最具影响力的摄影书。”  1924年，他出生于瑞士苏黎世，是Rosa和Hermann Frank的儿子，而且是一个犹太人。尽管弗兰克及其家人在第二次世界大战期间仍在瑞士安全，但纳粹主义的威胁然而影响了他对压迫的理解。他转向摄影，部分是为了逃避以商业为导向的家庭和家庭的局限。 1946年，他创作第一本手工摄影书《40 Fotos》。  by Robert Frank 《40 Fotos》  by Robert Frank 《40 Fotos》 1947年，他移居美国，并在纽约市获得了哈珀集市的时装摄影师工作。 他很快就去了南美和欧洲旅行。他创作了另一本手工制作的照片书，然后在秘鲁拍摄，并于1950年返回美国。那一年对于他来说是非常重要的。弗兰克在与Edward Steichen 会面后，参加了现代博物馆51位美国摄影师的联展。他还娶了艺术家Mary FranknéeMary Lockspeiser，生了两个孩子Andrea和Pablo。 尽管最初他对美国的社会和文化持乐观态度，但观点很快发生了变化，因为他面对着美国生活的飞速发展以及对金钱的过分重视。现在，他将美国视为荒凉而孤独的地方，这一观点在他后来的摄影中变得尤为明显。他继续旅行着，将家人短暂地带到了巴黎。  1953年，他回到纽约，继续担任自由摄影记者，为McCall's，Vogue和Fortune等杂志撰稿。 1954年，他申请了古根海姆奖金，申请书里写道”要制作真正的当代记录，而这种记录的视觉冲击甚至会使文字说明显得无用” 1955年，他获得了进一步的认可，Edward Steichen将他的七张照片（比其他大多数贡献者都多了）列入了世界巡回博物馆现代艺术展《人的家庭》。 1955-1956年，他驾着一辆破旧的二手车遍游美国大地，对美国进行“通过视觉的文明研究”。尽管周游了美国很多的地方，但主要拍摄地点多为大城市，如纽约、洛杉矶、底特律、芝加哥等。弗兰克以一个“异邦人”清醒的旁观视觉，对美国都市文明做了深入的观察。经过两年时间的拍摄，他从两万多张底片中选出了83张照片结集为一本名为《美国人》的摄影集。但这本具有划时代意义的摄影集首先是在法国出版的，并且请了“垮掉的一代”的代表作家杰克·凯鲁亚克撰写前言。细品下来，杰克的《在路上》小说描述的是喧嚣的孤独，而《美国人》描述的是寂静的孤独。（另外推荐一首歌曲——痛仰乐队的《再见杰克》和一部电影《在路上》）  by Robert Frank 1959年，《美国人》出版了美国版。此书刚一露面，即受到两种截然不同的评价。技术论者认为他的照片在技术上尚未合格，许多照片焦点不实，构图不严谨，而一些保守派卫道士则认为他无视美国的“光明”，以一种充满恶意的眼光拍摄了美国，激烈者甚至给他贴上“共产主义”、“反美”的标签。然而，时间已经证明，他的《美国人》已经成为处于拜金热潮与冷战恐惧下美国人的焦虑、不安、冷漠、疏离的最好图像。《美国人》出版后，弗兰克开始转向了电影拍摄。他拍摄的一系列电影极具实验性质，成为当时反主流文化中的一个重要组成部分。   by Robert Frank 1972年，Robert Frank拍摄了一部公认为最好的电影：Cocksucker Blues。这部片子是一部纪录片，记录了滚石乐队在72年的全美巡回演唱会的过程。在这部纪录片里，Robert真实的记录了滚石乐队在美国的不太为人知的生活：吸食D品，group sex，以及更重要的，乐队在路上生活的孤独和苦闷。 1972年，他才出版了第二部摄影作品集《我的手的诗》。从那时起，他开始逐渐地与摄影再次握手，但并不是太出名了。 他经历了两次的婚姻，子女的离世后离开了纽约，居住在加拿大的小岛上，已经没有什么想拍的了。他不必用摄影来叙述故事，不必用摄影来解剖社会，也可能不需要摄影，只需要接纳自己内心的冲击就足够了。 2015年，以色列导演劳拉拍摄了一部记录弗兰克的纪录片《Don't Blink-Robert·Frank》，可自行在B站搜索观看。 3 弗兰克的摄影 弗兰克的摄影风格不具有西方人文主义普遍价值观念的大叙事风格，而是出自于他自身的感动与主观经验上。他的照片早已不是新闻纪实类的了，他甚至由个人感觉出发故意截取了人们最失意的瞬间，最终呈现了一个失落、冷漠的美国。弗兰克作为一个美国异乡人，整个影集反映了一个古怪的异乡人身处美国时的情感，他的退缩，冷漠，迟疑和忧伤。但他的发问并不是声嘶力竭的，他不妄图证明什么，也不想说服任何一个人，他只是一股私人表达的欲望。在留下《美国人》之后，他说：“我现在什么都可以拍了。“从个人立场出发的纪实摄影的出现，为后来诸如1970年代的黛安娜·阿巴丝的“新纪实”风格、1980年代的南·戈尔丁的私秘纪实风格做好了准备。 美国人（以下图片评论仅个人感觉，不服的欢迎评论，哈哈哈哈）  在美国国旗下不起眼的人们只能通过冰冷的喇叭呐喊  阳光下的十字架并不能驱除欲望的阴霾  死者竟然只占用图片的一角，而生活里，人情跟经济发展，恐怕也只是一角  休息中也在惆怅的人们，而且占据图片的低端，恐怕也没人注意吧  休息中也在惆怅的人们，而且占据图片的低端，恐怕也没人注意吧  不知道在等待什么  画面中央的人没有出口，包围的构图凸显压抑  大家在忙碌却不是在忙碌高兴   婴儿也对这个世界冷漠  不知道等待什么  孤独的亮色调  图中央一对年老的人们仿佛习惯了冷淡  窗外黑漆漆的一片  目的地不知道去哪  对称的孤独，人群中的个体  盖住的汽车，跟尸体一样冰冷  盖住的尸体，跟汽车一样冰冷  拯救社会  未曾有人过问的年轻姑娘  孤独的家不剩下什么  无力的十字架可以拯救苦难中的人们，却不能拯救追求欲望而失落的人们  无力的十字架可以拯救苦难中的人们，却不能拯救追求欲望而失落的人们  失落的工人  失落的工人  商品和人的对比  失落的情侣，期待的是什么  休息的人们，被树（社会）分离的身体  像垃圾桶的人们  充满物质的欢乐  充满物质的欢乐  充满物质的欢乐  失落紧迫的人们  呐喊，不知道下面的建筑是什么意思  美国国旗下奔跑的姐妹，周围环境感觉却是压抑的  卑小的人们  俯拍缩小视觉的惆怅人们  赌博赌的是什么？ end |
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