| 天人地 | 2024-12-29 00:01 |
这次，番茄君为大家盘点了，2024年评分最高的十部国产片。 第十名：《第二十条》，评分7.5  年近80的张艺谋一直在进行全新的尝试，从谍战到战争，而《第二十条》是他在社会议题一次别具匠心的创新。    值得一提的是，张艺谋一改往日的视觉奢华，转而采用朴实的影像风格和生活化的场景调度，平实的镜头语言恰到好处地映衬出小人物的生存境遇。  片中，雷佳音、马丽、潘斌龙和赵丽颖等人，都贡献了极为优秀的表演，这也让“正当防卫”四个字，从此片开始，深入人心。  比如：后半段情节的戏剧性处理与前半段的写实风格形成断裂，某些关键情节的转折显得过于理想化，削弱了整体的说服力。  第九名：《热辣滚烫》，评分7.5  喜欢它的观众爱不释手，觉得是一次成功且创新的努力；不喜欢的观众，则称其为“减肥纪录片”。   电影采用了典型的"英雄之旅"模式，但贾玲在细节处理上别具匠心。  片中的疼痛意象贯穿始终，既是身体的真实感受，也是精神层面的隐喻，构成了影片独特的风格。  喜剧桥段既保持了贾玲一贯的幽默风格，又与剧情自然融合，没有喧宾夺主。   这种处理方式既保持了商业片的观赏性，又不失思想深度。 虽然，影片在第三幕的情感升华上略显仓促，某些情节转折也未能完全摆脱类型片的俗套。  作为贾玲的第二部导演作品，《热辣滚烫》展现了她在电影创作上的显著进步。  第八名：《飞驰人生2》，评分7.6    表层是关于一个中年赛车手重返赛场的故事，深层则是对社会阶层固化、机会不平等的隐喻性批判。      韩寒，还在进化。 第七名：《走走停停》，评分8.0  它以一种罕见的从容姿态，探讨了当代社会中"逆城市化"现象下个体的生存困境。 整体感觉，是平静而又有点“丧”的。  电影结构松弛而富有韵律感。  在处理节奏时，导演显示出了一种独特的美学追求，既不拘泥于传统喜剧的笑料铺陈，也不刻意渲染都市返乡的困境。  影片对母子关系的刻画尤为出色。  通过母亲对表演的热爱与执着，电影映射出一代人被时代洪流裹挟后的隐秘憧憬，这种处理既丰富了人物层次，也为整部影片注入了更深层的人文关怀。   第六名：《只此青绿》，评分8.1  电影自舞蹈改编而来，并且将中国传统艺术与现代舞蹈完美融合。  不仅展现了一幅千年画卷的视觉震撼，更巧妙地揭示了艺术创作背后的人文精神。   而片中，王希孟这一艺术天才的形象，探讨了艺术创作与生命意义的关系。  同时，影片也着重刻画了织绢人、磨石人等工匠角色，展现了艺术创作背后群体的力量，凸显了中国传统工艺的精妙与匠心。  在影片结尾，王希孟穿越时空看到自己作品被后人珍视的场景，不仅是对艺术永恒价值的确认，更是对文化传承意义的深刻思考。  第五名：《从今以后》，评分8.1   电影表达克制而细腻。  导演尤其善于捕捉家庭聚会时那种表面和睦下的暗流涌动，让观众能感受到每个角色内心的算计与矛盾。  Pat作为一个成功的商业女性，既有现代都市人的独立意识，又深受传统家庭观念的影响，这种矛盾性格的设定让角色更显真实。  更值得关注的是影片对"家人"概念的深入思考。  影片通过这个看似温情的说法，揭示了其背后隐含的条件性认可和随时可能被收回的脆弱性。    李庚希更是凭借这部电影，加冕最年轻的金鸡影后头衔。  韩延的电影，多采用女性视角切入，此片也不例外。  导演对医疗细节把控严谨，对生活场景刻画写实，这也让影片具有强烈的纪实性特征。  电影巧妙将两位主角的性格特征与其病症相呼应。  李庚希和彭昱畅的表演默契十足，尤其在情感转折的关键场景中，表现出了令人动容的真实感。   它既不回避现实的残酷，也不过分煽情，而是通过平实的叙事和细腻的情感刻画，让观众在共情中获得治愈与力量。     影片通过郭氏一家的故事，展现了华人社会中根深蒂固的等级制度和代际冲突，以及个体在传统枷锁下的挣扎与救赎。   道生从追逐利益到领悟人性，体现了职业精神的觉醒；郭文的固执与转变，揭示了传统父权的自我救赎；文玥的挣扎与和解，则展现了新一代对传统束缚的突破。  更巧妙的，是影片对"破"这一概念的多层次诠释。 它不仅指超度亡魂破地狱的宗教仪式，更暗含着打破思想禁锢、突破传统樊篱的现代寓意。   只有直面人性、重建对话，才能真正实现精神层面的超度。   影片以克制而写实的手法，揭示了看似平常的日常生活中潜藏的性别不平等问题，展现了婚姻中无声的压迫与隐形的剥削。  一个普通的中年女性，一个并不"坏"的丈夫，一段看似正常的婚姻。 但正是这种平凡的设定，让影片更具有普遍性和代表性。  咏梅饰演的李红，极具现实感。  电影对其心理转变的刻画尤为出色，特别是那个接到丈夫为了ETC费用打来电话的场景，完美展现了她对婚姻期待的最后幻灭。   他不赌不嫖不家暴就被认定为好丈夫，这种评判标准本身就反映了父权制度的问题所在。   第一名：《好东西》，评分9.1  《好东西》是一部通过声音与女性议题相互交织的作品，导演邵艺辉以独特的叙事视角，探讨了当代女性在职业、情感和家庭中的多重身份与困境。  最让人印象深刻的是，小叶让女儿猜声音那个片段。  邵艺辉避开了传统女性题材的悲情路线，通过轻松幽默的对话和情节，展现角色的复杂性。  这些角色既不完美也不脆弱，而是在现实与理想的夹缝中寻找自我定义的普通人。 更值得关注的是，电影对性别议题的讨论并非简单的控诉或对立，而是通过日常对话和行为展现性别认知的偏差。 导演对男性角色的塑造也颇具巧思，既点出了他们的盲点，又给予了改变的可能性，体现出一种更为包容和开放的性别对话空间。    回望2024年的中国电影市场，每一部优秀的电影，都以其独特的艺术价值和思想深度，在观众心中留下了深刻印记。 从类型电影的多元突破，到艺术电影的稳步发展，最令人欣慰的是，我们看到了中国电影人不断探索和创新的决心，以及国产电影在创作上的勇气与突破。  |
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