天人地 |
2023-12-28 15:14 |
古人爱花情真意切, 以花为题不仅见于诗词歌赋、翰墨丹青, 甚至日常起居器物之上也频频以花卉纹装饰, 样式繁多,不拘于泥。 花卉纹常见的表现形式有缠枝花卉、 穿枝花卉、团花、折枝花卉等等, 其中,以缠枝莲纹运用最为十分广泛。 这一期,我们就来聊聊 明永宣时期标准器物之一, 绰约多姿、画意清新的青花一把连纹盘 明永乐青花一把莲盘 成交价:3,750,000港币 尺寸:34.6 公分 苏富比2019年秋拍 青花一把莲纹盘 瓷中青花一把莲纹,是一种固定的青花纹饰,也称“一束莲”。 一把莲纹饰独特,莲花、莲蓬等水性植物以缎带系上成束,布局疏朗有致,画意清新,显尽夏日风姿。 明永乐 青花一把莲纹盘 成交价:RMB 2,415,000 D 32 cm 嘉德2020年秋拍 莲花作为中国的传统纹样,有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。东汉时期,莲花纹随佛教传入中国,莲瓣纹也开始在陶瓷上流行,至两宋成为常见图案。 以莲花、莲叶、茨菇等水草集结为束的装饰图案,宋元时期即已出现。这类图案又可分为以表现莲塘一角,绘于水波纹之中的束莲纹。 景德镇窑青花莲瓣形盘 上海博物馆所藏 白地铁绘莲花蝶纹瓶 东京国立博物馆 至明代,永宣二帝皆擅丹青,深谙艺术。更将宋代花鸟工笔画法引入御瓷绘饰之中,奠定永宣御窑基础。 永乐青花在技法上借鉴了中国画的“骨法”用笔,在用料上讲究“料分五色”,提倡浓、淡、干、湿、焦五色的综合运用,以期达到“笔不到意到”的艺术境界。 所饰束莲纹,即于前朝基础之上更为工致,遂为一代名品。 明永乐 青花一把莲纹盘 明永乐 青花一把莲纹盘 高6.3cm,深5.4cm,口径33cm,足径24.2cm 台北故宫博物院藏 永乐一把莲盘,口沿有见环饰水波、卷草或回纹者。永乐年间,中国与中东贸易繁盛,窑厂不仅为朝廷烧制,更兼外销,出口往中东各地。 青花一把连纹盘——缠枝莲纹 以莲花组成的称"缠枝莲",缠枝纹也叫"万寿藤",寓意吉庆。因其结构连绵不断,故又具"生生不息"之意。 (青花缠枝莲纹饰) 这种纹饰兴起于宋代,在元、明、清三代非常流行。它被大量运用在陶瓷器面上。从盘、碗、瓶、壶、杯、炉等器物上面皆可以看到它的身影。 特别是元代缠枝莲纹呈现出多姿多彩的大放异彩特征,具有承接宋代缠枝莲纹的特征,还开启了明清缠枝莲纹辉煌的序幕...... 01永乐时期 永乐官窑装饰有缠枝莲纹的器物较洪武时期明显增多,器形也较前朝丰富。 多采用分层横带式样,常同花同向,规律性很强,枝蔓少有穿插。 明永乐 青花缠枝莲纹大盘 成交价756000美元 主题纹饰在枝蔓缠绕之中与器形更为协调互衬;构图较洪武时期更为疏朗,在具体的描画中,以大面积留白衬托主题纹饰,具有明朗清爽的艺术效果。 明永乐 青花缠枝葡萄纹大盘 成交价491400美元 02宣德时期 宣德时期缠枝莲纹饰活泼生动,但极为工整。构图仍为分层横带式,具无限重复感。 有同花同向、同花异向、异花同向、花朵大小相间等多种形式,琢器多三至四层,碗内常为一或三层。 左 明宣德 青花缠枝牡丹大碗 右 明宣德 青花一把莲盘 美国芝加哥博物馆藏 03成化时期 成化时期是明代瓷器生产的又一高峰期。就官窑缠枝莲纹饰来看,虽仍为自元代至宣德以来的传统,但较前代更为典雅精致。 特别是青花纹饰,由于采用国产青花钴料,呈色均匀,不易晕散,故线条有如游丝,而且色泽清新淡雅,与前朝深沉凝重的色泽有明显的区别。 明成化 青花缠枝莲纹碗 故宫博物院藏 进入明代晚期,制瓷水平远不及前朝,大为下降。到了天启朝时期,缠枝莲纹瓷器变得较为少见,有青花与青花五彩两种,纹饰渐趋简化,没有创新,但构图却有前朝繁缛之风。
|
|