天人地 |
2023-12-28 15:12 |
众所周知,作为一代帝王,雍正除了勤勉政务,审美趣味亦是极高,极简与淡雅是他的典型风格。 下面就一起来欣赏一下全球各大馆藏里的雍正代表性的精品瓷器,品一品纯色釉中暗藏的疏朗隽永、幽静含蓄;斗彩的饰柔和秀丽;以及柔和不艳,彩中带素的粉彩...... 馆藏精品——雍正时期单色釉 雍正时期的瓷器以精细著称于世,单色釉高贵彩瓷风雅,此种审美趣味与工艺美术运动(甚至包括其后的新艺术运动)和包豪斯思潮十分之类似。不过,雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初,远早于西方的艺术审美革命思潮。 雍正年间的单色釉瓷器轻巧纤细,且注意构图,有密集有留白,甚至还有规律的几何形韵律纹饰。 雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。 馆藏单色釉瓷器 馆藏精品——雍正时期的青花瓷 雍正时期的青花瓷,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。 由于青花瓷的制作技术得到了进一步的提升和发展。釉下青花瓷的瓷器烧制技术达到了一个新的高峰,青花颜料的运用更加细腻和精确,绘画技法更加成熟。 瓷器的胎体质地坚硬而细腻,釉面晶莹剔透,青花的色彩鲜艳明亮。 绘画技法更加精细,线条流畅而准确,细节处理更加细腻入微。青花瓷器上的图案呈现出一种雅致而富有艺术感的风格,体现了雍正时期社会繁荣和文化发展的特点。 雍正青花福禄寿扁瓶 雍正青花“穿花游龙”图大盘 其精湛的工艺和独特的艺术价值使其成为收藏家们追逐的宝贝。无论是在国内还是国际市场上,雍正时期的青花瓷器都备受推崇和珍视,成为博物馆和私人收藏中的重要展品。 馆藏精品——雍正时期的斗彩 雍正时期的斗彩瓷器在彩绘方面极为丰富多样,采用了多种鲜艳的颜色,如红、绿、黄、紫等。 斗彩瓷器的彩绘采用透明釉下彩的技法,使得颜色更加鲜艳明亮,富有活力和视觉冲击力。其胎质坚硬而细腻,釉面晶莹剔透,绘画工艺精湛。 雍正斗彩缠枝花卉纹碗 雍正斗彩蝠云纹碗 造型优美雅致,线条流畅,比例协调。无论是瓶、碗、盘还是壶、罐等器型,都展现出了高超的制作技艺和艺术审美。 斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶 高22.8 口径7.4 足径9.1厘米 斗彩番莲纹葫芦瓶 高28.6 口径4.8 足径10.1厘米 斗彩团花纹天球瓶 高52.2 口径11.5 足径16.5厘米 中国国家博物馆藏-雍正时期的粉彩瓷器 斗彩瓷器的纹饰丰富多样,内容包括花卉、动物、人物、山水等各种题材。绘画风格精细而精巧,线条流畅而准确。 斗彩团花纹碗 高7.2 口径22.1 足径6.2厘米 中国国家博物馆藏 综合来看,雍正时期的斗彩瓷器以其彩色鲜艳、纹饰丰富、金彩点缀、绘画清晰细腻和瓷质优良等特点而著名。 它们不仅展现了当时的工艺水平和审美追求,也代表了清代斗彩瓷器的经典风格。 斗彩八吉祥纹盘 高9 口径50.5 足径29.2厘米 斗彩缠枝花卉纹盖盒 高8 口径15.4 足径9.7厘米 馆藏精品——雍正时期的粉彩 相比于简洁素淡的单色釉,在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。 大英博物馆藏雍正时期的粉彩 不同于其他时期的绚烂和堆砌,雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态,器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征,纹饰绘制的笔触也更加纤细,这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致,富于立体感。 同时,雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅,颜色柔和不艳,彩中带素。 作为大清的统治者,他其实是“在位十三载,日夜忧勤,毫无土木、声色之娱”,校正了康熙晚年的衰败,给乾隆盛世打下了基础的“中国最勤政的皇帝之一”。可以说是上承康熙,下启乾隆,是奠定“康乾盛世”的关键人物,一位出色的皇帝。 在未登基前,生活丰富多彩,品味高雅,更通达儒、佛、道三教思想。而从后来的行乐图、书法中可以认识到这一点。 什么戴着小围巾顶着一头羊毛卷的西洋绅士、竹林抚琴对啸群山的世外高人、手握三叉戟大战猛虎的“外国武松”......人家统统cos了一圈。 而在登基后忙于政务,实为罕见的勤政皇帝,唯有艺术文玩才能寄托清闲。 巧夺天工的宫廷用器们,铜胎珐琅,精雕细琢、密中有序,再小的用具,也要精致,这就是帝王的生活! 清 雍正 铜胎画珐琅玻璃天球冠架 北京故宫博物馆藏 雍正仿古瓷不是刻意模仿,而是在自身条件的基础上模仿,对于古瓷的缺陷,则是利用新的技术去克服。 钧釉兽耳弦纹瓶 清 雍正 仿汝釉瓷五管瓶 清 雍正 仿龙泉窑凤尾尊 综上所述,雍正时期的瓷器以其独特的瓷质、精湛的工艺、丰富的彩绘、多元的艺术风格和卓越的品质而著称。这些瓷器不仅是中国瓷器制作史上的重要里程碑,也是艺术和文化的重要载体。 清 雍正 玛瑙碗 清 雍正 紅地白龙海水纹盖罐
|
|