Moschino 2025秋冬系列以**“工艺与工具”**(Collezione 04)为主题,由创意总监Adrian Appiolaza操刀,通过解构主义手法重新定义奢侈内涵,将时装工坊的创作过程升华为艺术表达。核心设计理念与亮点如下:
一、解构:重塑经典符号
Stockman连衣裙的蜕变
以Franco Moschino 1992年经典设计为原型,通过拆解内部结构并外露为装饰元素,使服装定格在“未完成”状态。未修饰的毛边布料取代传统Logo,形成流动垂坠的廓形,体现“破坏即创造”的哲学。
花卉印花的幽默重构
与英国纺织公司Sanderson合作,复刻四款古典印花(Grandi Flora、Stapleton Park等),注入Moschino式戏谑:花朵绽放笑脸、灯泡悄然点亮,赋予传统图案鲜活生命力。
二、材质实验:挑战奢侈边界
颠覆性材质对比
纸张、垃圾袋制成晚礼服,羽绒外套模仿皮草质感,以荒诞形式质疑传统奢华定义。
工装元素(水洗牛仔、做旧皮革)被夸张放大,结合解构剪裁,颠覆实用主义印象。
配饰的戏剧化表达
巨型蝴蝶结以镂空轮廓“悬浮”于肌肤,或拉伸至超现实尺寸;Smiley符号、名字牌腰带等经典元素通过比例重组,传递隐秘的愉悦感。
三、无性别主义与生态宣言
流动的多元风格
系列融合工装、正装、舞蹈服饰等跨行业元素,打破性别与场景限制,呼应现代身份的流动性。
SOS生态警示
谢幕造型复刻Franco Moschino的“SOS Save Our Sphere”标语,直指全球生态危机,将时装升华为社会议题的载体。
四、视觉语言:创作工具的符号化
广告大片的隐喻叙事
Tim Walker掌镜的广告中,铅笔、剪刀等工具成为核心道具,象征创意对服装的“介入”——剪裁、擦除与重构,呼应本季解构主题。
拼贴艺术与错位时空
画面通过再拍摄与拼贴手法,打破线性逻辑,构建比例失衡的奇幻场景,隐喻设计思维的流动性。
总结:何为奢侈新定义?
Moschino本季以**“工艺即奢华”**为宣言,将奢侈从材质价值转向创意价值:
奢侈是幽默——灯泡笑脸印花、巨型配饰的荒诞美学;
奢侈是颠覆——垃圾袋礼服对消费主义的讽刺;
奢侈是责任——生态宣言跨越时尚的时空维度。
系列在解构中完成对品牌基因的继承与革新,证明Franco Moschino的反叛精神依然鲜活于当下。