大赛背景与意义
泉州，古称“刺桐港”，是中世纪旅行家笔下流光溢彩的世界商埠；今日，它以“宋元中国的世界海洋商贸中心”之名，成为闻名遐迩的世界遗产地。千年潮声未歇，22处世遗点静静矗立，无声诉说着这座海港城市连接东西的壮阔往事；蟳埔女的“头顶花园”、南音的千回百转、梨园戏的宋元遗韵，再加上重见天日的宋代古船，让千年历史始终鲜活可感。
2021年，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”成功列入《世界遗产名录》，世遗IP释放出强劲的文化与经济能量——2024年全市旅游人数突破1亿人次，旅游总收入超千亿元。然而，世遗的价值不止于被观看，更在于被传承、被激活、被赋予当代新生。
为此，我们正式发起2025首届“泉州杯”世遗文创大赛。大赛立足“海丝文化”与“世遗之城”双核心，融合非遗元素与当代设计理念，助力“泉州设计”登上国际舞台。我们诚邀全球创作者，以创意为舟、文化为帆，共筑“文化IP+产业赋能”的文创生态链，让千年古港的风华，在今日世界重焕璀璨光芒。
活动组织指导单位
福建省文化和旅游厅
泉州市人民政府
主办单位
泉州市文化广电和旅游局
中国国际文化艺术有限公司
承办单位
福建省泉州海外交通史博物馆
协办单位
《中国国家地理》杂志社
媒体支持
央博数字科技传媒有限公司
赛事安排
大赛周期：2025年11月28日-2026年5月11日
阶段
时间
内容
启动
2025年11月28日
大赛发布会启动，发布章程
作品征集
2025年11月28日-2026年2月28日
参赛作品提交截止2026年2月28日
作品初评
2026年3月4日-2026年3月8日
专家评审团选出入围作品
优化
2026年3月8日-2026年3月28日
入围作品优化，提交作品样品
终评及公示
2026年3月30日-2026年4月10日
终评及评审结果公示
成果展示与颁奖
2026年4月11日-2026年5月11日
成果展示与颁奖典礼（暂定）
参赛对象
面向海内外文化创意设计人员、艺术院校师生、设计机构等设计爱好者
参赛作品可以以团队或个人名义申报，参赛作品数量不限，每件参赛作品署名作者最多不超过5人
参赛类别1. 刺桐有灵 · IP形象设计类（世遗泉州文旅吉祥物IP）
刺桐世界观架构：为IP形象构建完整的世界观，包括故事背景、角色关系、场景设定等，形成可延展的文化IP宇宙。
IP衍生开发：围绕核心IP形象进行系列化、产品化拓展，涵盖毛绒公仔、盲盒、表情包、联名产品等，体现IP的商业化应用潜力。2. 海丝印记 · 平面视觉类
装饰绘画：以装饰性风格再现海丝场景、世遗景观、非遗人物，融入刺桐花、古船纹样、海洋波浪等元素。可采用中国画、版画、数字绘画等技法，呈现兼具东方美学与现代感的视觉表达。
综合材质艺术：探索新工艺与新材料在视觉创作中的运用，如将贝壳、船木、闽南红砖等材质与现代介质结合，作品需具备陈列价值与实用功能，如艺术灯具、装饰器皿等。3. 刺桐风情 · 文旅设计类
文旅产品设计：围绕世遗点、海丝文化开发旅游纪念品与城市礼品。包括但不限于：
产品设计：以“刺桐港”“海上丝绸之路”为主题，图案融合海洋元素与世遗符号。
城市礼品系列：设计具有泉州特色的伴手礼、节日礼品及商务礼品，注重包装设计与文化叙事的结合。
文旅空间设计：以“海丝文化街区”“世遗展演空间”等为主题，打造具有泉州辨识度的文旅体验场景，包括快闪空间、文化展厅规划等。4. 簪花踏浪 · 服饰设计类
服饰创新设计：融合蟳埔女簪花围、惠安女服饰、金苍绣技艺等非遗元素，进行现代服装与配饰设计。涵盖传统服饰技艺复原与当代时尚创新，体现海洋文化的流动性与多样性。
织绣与饰物设计：以泉州世遗、海洋文化为灵感，开发箱包、首饰、居家织绣等产品，运用泉州元素等纹样，结合现代工艺与佩戴体验。5. 数字海丝 · AI与交互类
AI艺术创作：运用AI生成技术对海丝符号、非遗元素进行数字化再创，输出数字插画、海报、动态图像、视频等。鼓励探索传统纹样的创新表达、世遗景观的未来想象。
交互与体验设计：通过VR/AR/MR、互动游戏、沉浸投影等形式，重现“古港扬帆”“祈风仪典”等场景。提交时需附技术逻辑与交互说明，强调用户体验与文化叙事的融合。
数字文旅应用：开发基于世遗点与非遗传习的APP、互动装置、可穿戴设备等智能文化产品，实现线上线下一体化的文化体验。
作品提交要求
本次大赛评选分为初评与复评两个阶段。所有参赛者须先参加初评，通过初评后，方可进入复评并提交进一步资料。请务必严格遵守以下要求，否则将视为无效投稿。1. 初评作品提交要求
初评阶段以线上评审为主，旨在评估作品的设计概念、文化融合度与创意表现。参赛者按要求提交设计图版与相关文件。
初评作品提交方式：登录大赛官网,根据网站指引注册个人参赛信息，前往作品提交栏中选择自己的参在雷赛类别，根据对话框提示提交参赛作品。
设计图版：须提交纵向排版的设计图纸 1张（最多不超过3张）。尺寸与精度：图纸尺寸为A3（297mm×420mm），分辨率不低于300DPI，文件格式为JPG。
内容要求：图版应包含以下核心内容，并作清晰注明：作品名称，整体效果图：展示作品的整体形态与场景应用；局部效果图：重点展示设计细节、材质纹理或特殊结构；外观尺寸图：标注产品的关键尺寸。
设计说明及作品介绍：不少于200字，阐述创作灵感、文化元素提取与转化过程、功能特点及创新点。设计图版上严禁出现任何与参赛者身份相关的信息，包括但不限于参赛者姓名、所在单位、Logo、英文或拼音缩写等。
辅助文件：为充分展示作品，可选择性提交30-60秒以内的短视频或动态演示文件（MP4格式，大小不超过500MB），用于展示交互流程、动态效果或使用场景。2. 复评作品提交要求
进入复评的作品，需进一步提交实物打样或高保真模型，以评估其实际质感、工艺水平及商业化潜力。实物作品提交，所有产品、服饰、工艺品类作品原则上需提交实物样品。实物作品应与初评图版方案一致，并确保制作精良，能够完整体现设计意图。
“IP形象设计类” 作品如无法提供实物，需提交高精度3D数字模型（格式如.obj, .fbx, .stl）及三视图（正面、侧面、背面）。“数字海丝·AI与交互类”及“未来刺桐·新物种赛道”作品需提交可运行的演示程序、交互原型或完整的高保真视频演示。
完整设计文件，设计源文件：如AI、PSD、Rhino、C4D等软件工程文件。核心设计图：包含但不限于高精度效果图、三视图、结构爆炸图、材质标注图、色彩方案等。
“数字海丝·AI与交互类”作品补充要求：VR/AR/MR视觉文件：提交完整的可执行程序包或发布文件，并附带详细的运行环境说明文档。技术实现文档：需包含交互逻辑流程图、技术架构说明、核心代码片断。
商业计划补充：赛者提交一份简明的商业化潜力分析报告，可包括成本估算、目标用户画像、市场定位及初步的营销策略设想。
主办方对本次活动保留最终解释权。本规则未尽事宜，由主办方另行制定补充规则。参赛者应全面了解本次大赛规则，凡提交参赛作品，视同已全面解并接受大赛规则，自愿受其约束。
奖项设置
本次大赛优选出60名并给予相关奖金，奖金金额总计20万元：
奖项
数量
奖金（税前）
特等奖（IP设计奖）
1名
50000元
一等奖
3名
30000元/名
二等奖
5名
20000元/名
三等奖
10名
10000元/名
最具商业潜力奖
1名
10000元/名
优秀奖
40名
2500元/名
评分标准及评选方式
为全面、公正地评估参赛作品，本次大赛每轮评选将从以下六个维度进行评分，总分为100分：
（一）评分标准（总分100分）
原创性（25%）
创意性（25%）
创作视角与观念具有独特性，能够以新颖方式解读与表达文化内涵。表现手法与媒介运用富有新意，不落俗套。
文化性（20%）
对泉州世遗文化、海丝历史及非遗元素的内涵有深刻理解和精准提炼。作品能有效推动传统文化的现代转化与创新性传承，具备积极的思想价值与社会意义。
艺术性（10%）
作品构图、色彩、造型等视觉元素和谐统一，具备高水平的审美价值。创作构思完整，形式能有效服务于内容表达，具备良好的视觉传播力。
实用性（10%）
作品符合现代生活场景的使用需求，用户体验良好。
商业性（10%）
作品具有明确的目标消费群体，符合市场需求与趋势，具备良好的市场接受度与销售潜力。设计充分考虑了生产成本、材料工艺、生产周期等因素，具备规模化生产与商业化落地的可行性。
（二）评选方式
征稿结束后，活动主办方邀请相关高校及行业专家组成评委会，依据公平、公正、公开的原则，本着原创性、创新性、文化性、艺术性、实用性等方面对投稿作品进行评选，评出大赛奖项。
联系方式
大赛秘书处：福建省泉州海外交通史博物馆
秘书处地址：泉州市丰泽区东湖街425号
注意事项
参赛作品必须符合本次参赛内容，内容必须真实有效。
作品内容应符合社会主流价值观，不得包含违反法律法规的内容，不得包含涉及与性别、宗教相关的歧视性内容，不得侵犯他人隐私，由此引起的相关法律后果均由交稿者承担。
为方便大赛推广，大赛主办方对参赛作品保留合理必要的展示权和传播权，包括以海报、网络传播等展示传播形式可能涉及的对展板的有限复制权与修改权；大赛主办方充分尊重参赛者的知识产权，鼓励参赛作品以多种形式落地形成产学研合作。产品落地所涉知识产权部分，将咨询专业律师，并结合专业赛事惯例，另作说明。
严禁抄袭，一经发现立即取消参赛资格并公示；如作品产生版权纠纷，一切后果由参赛者承担。
禁止一稿多投，如有违反一经发现，取消参赛资格。
参赛者必须在规定时间内于大赛官方网站提交作品，并按照要求提交相应材料，逾期提交无效。作品提交后，不得修改作者等信息。
大赛一律免收参赛费。
比赛主办方保留本次活动最终解释权。
第一届中国蟳埔女服饰大学生创意设计大赛获奖作品回顾
“丝蕴泉州 服创未来”2024年第一届“匹克杯”中国蟳埔女服饰大学生创意设计大赛由福建省纺织服装行业协会、泉州市文化广电和旅游局、丰泽区人民政府共同主办，泉州师范学院纺织与服装学院具体承办。大赛共收到来自80所高校学生提交的作品385组。9月28日晚上，大赛决赛在泉州中央商务区国潮泉州创新发布中心举行。经评审团现场评审，最终评选出金奖1名、银奖2名、铜奖5名及优秀奖19名。现撷取部分优秀参赛作品展出，以飨师生。
金奖
△《海丝芳华》——王楠（厦门理工学院）
作品介绍：作品将蟳埔女服饰与宋文化以及新中式女装风格进行创新性融合，运用多重非遗工艺进行制作，如吊染、刺绣、竹编烫钻等。安溪竹编是泉州的非遗文化，将其融入蟳埔女服饰设计中也是对非物质文化遗产中珍贵匠艺的传承，将东方文化底蕴与现代时尚相结合，达到古老与现代、传统与时尚的融合，打造具有地域文化内涵与艺术特色的服饰，承载着中式美学的创新。展示了蟳埔女坚韧、自信、独立的内核之美，具有较高的商业价值。
银奖
△《她》——徐晓静（泉州师范学院）
作品介绍：本系列从市场化、年轻化的角度出发，结合现代运动潮流风尚，通过蓝色嵌条勾勒出硬朗的分割线以及波状的层叠设计，与独立自信、坚强自立的蟳埔女形象及海滨底色相呼应。将具有靓丽青春色彩的涂鸦插画与现代运动感融入蟳埔女服装设计，并结合绒花、金苍绣等非遗技艺，激荡出韵味十足又年轻独立的蟳埔新风尚。绒花及滴胶工艺衍生的簪花配件既可满足服装立体装饰需要也可作为独立饰品应用于背包、帽子等产品，增添视觉亮点，拆除立体装饰的服装也可作为日常穿着。满足年轻人对于独特性、多元化、实用性等多重追求。将IP及LOGO设计应用于周边衍生产品，装饰扣、手机壳等，有利于蟳埔女形象贴近大众生活，推动蟳埔女文化的传播与发展。
△《渔·语》——李慧慧（苏州大学）
作品介绍：《渔·语》系列的设计灵感源自蟳埔渔女的文化传承，整体系列贯穿了“师法自然”的审美情趣，融合了她们对鲜花的热爱、勤劳淳朴的品质以及对海洋的崇尚等要素，同时结合当下新中式潮流趋势，呈现出一系列兼具传统与现代风格的服装。
铜奖
△《“蟳”梦·之旅》——徐漫妮、章有锐
（泉州师范学院）
作品介绍：本系列灵感来源于蟳埔女文化元素，设计出现代多功能户外男装。泉州是古代海上丝绸之路的起点，从中提取海洋元素，如簪花围、海浪、牡蛎壳、帆船、蚵壳厝等作为设计元素。将此元素抽象化后应用到服装的线条和款式设计上。
△《海丝之花》——邓佳权
（广东职业技术学院）
作品介绍：以蟳埔女服饰做为服装设计灵感，结合泉州市市花，服装颜色以传统服饰和当下趋势结合。红白为主，风格为国潮，轻运动，休闲简约。功能防水，可拆卸，收纳，透气。
△《蟳.瑞》——李依雯（香港理工大学）
作品介绍：这个时装系列的设计概念结合了蟳埔女与四大神兽的元素。神兽丰富多彩的形态和鳞片与蟳埔女色彩纷至的刺绣和头饰很相似。再者，四大神兽有瑞兽之称，是寓意着吉祥的动物，是中国历史上最早的一种文化现象。每种服装都寓意着各种神兽，以及再设计的蟳埔女头饰，加上神兽金光璀璨的特征。在颜色上，运用了鲜艳的颜色，寓意着美好吉祥，神圣及庄严的意思，希望这个设计的融合可以令各界关注蟳埔女的文化。
△《the world is your oyster》——陈美静
（鲁迅美术学院）
作品介绍：该系列作品的名字叫《the world is your oyster》，来自于莎士比亚戏剧《温莎的快乐夫人》中的一句台词“世界是我的牡蛎，我将以利剑开启。”想表达的是，一个人有无限的机会和可能性，关注自己，投入自己，最终方能抽丝剥茧，获得新生。在此次设计中，我选用牡蛎壳形象作为主要的图案设计，是因为蚵壳厝上的牡蛎壳为当地居民遮挡了百年风雨，具有十分特殊的意义。在设计中我保留了牡蛎壳层叠的效果与波浪线条，将其简化处理。廓形上主要以宽松舒适的居家款为主，结合天然纤维面料，以绳绣的方式来塑造层叠的立体感。色彩上以米白色为主，黑色与橙色作为点缀，橙色代表活力，以此来象征蟳埔女对生活的热爱。整个系列营造了一种向海而生的生命力。
△《蟳环·循环》——林智琨、林俊杰
（闽江学院）
作品介绍：该系列是泉州蟳埔文化启迪下，我们围绕“破茧”主题创作，融合古瓦、轻雾、南音戏元素，设计出具有运动风尚与蟳埔特色结合的服装。色彩上，提取海雾灯塔之光，融入2025春夏流行色，展现Z世代色彩。工艺上，运用充气、防水、功能抽绳等技术，体现商业落地性。细节处，莫比乌斯环象征文化传承与可持续时尚。蟳埔文化，泉州文化明珠，东方非遗烙印，跨越地域限制。匹克“绝不让”精神，与蟳埔自强不息相契合，我们期待在时代循环中，为文化事业发出时代之声。
优秀奖
△《蟳蜜》——林远军（泉州师范学院）
作品介绍：蟳蜜意思为一只破茧而出的蝴蝶去寻找花蜜，去寻找美好的未来。传统的蟳埔文化正是如此。因此我设计了此系列休闲运动风格的服装，结合了蟳埔女服饰的特色。主要颜色为红色与海水的蓝，彰显了活力的风貌。款式方面，融入大裾衫的立领、斜襟元素和传统阔腿裤的创新。整套服装寓意蟳埔文化迎接更美好的未来，中国传统文化更加深入人心。
△《探索》——李梓琳（广东文艺职业学院）
作品介绍：通过展示泉州蟳埔女与寄居蟹之间独特的关系，反映人与自然和谐共生的理念。设计中将以泉州蟳埔女的勇敢和柔美，与寄居蟹的包容和进取相结合，呼应出海上丝绸之路的文化在当代的传承与创新。
△《孤芳怡自赏》——黄一涵（惠州学院）
作品介绍：《孤芳怡自赏》系列设计以蟳埔传统服饰为灵感，结合现代审美理念，运用时尚的设计元素，打造一款既具有传统文化底蕴又不失时尚感的蟳埔女服饰。蟳埔女作为泉州地区特有的文化符号，她们的服饰既体现了泉州人民对海洋的热爱，又展现了独特的审美趣味和地域特色。
△《蟳花之梦》——庾潮祥、邓彩婵
（惠州学院、北京理工大学（珠海））
作品介绍：本系列设计《蟳花之梦》灵感来源于福建泉州蟳埔女文化，采用泉州市花“刺桐花”元素作为刺绣工艺，整体设计以金黄色为主色调，工艺上也使用了包边条再镶嵌珍珠，使整体设计更为丰富，展现出女性的十足魅力，传统旗袍和现代旗袍的结合让设计更为时尚。
△《云鬓簪花入梦来》——陈允希
（福建艺术职业学院）
作品介绍：本系列灵感来源于被列为中国非物质文化遗产——簪花。簪花文化来自福建泉州的一个小渔村——蟳埔村，在这里，渔女们以戴花为美，向世界宣告着自爱、自信、自强的精神。
△《一路生花》——郭盈涵、张念秋
（河南科技学院）
作品介绍：今生簪花，来世漂亮，细雨柔情，轻风拂面，蟳埔女婀娜多姿，优雅如画。本系列服装蟳埔女簪花为灵感，花朵轻拢，岁月静好，花开满径，步履轻盈，花开如诗，引人传唱。她走过的村落，身后会留下一串串美丽的鲜花，如诗如画。
△《时间拾荒者》——吕萍萍
（泉州纺织服装职业学院）
作品介绍：该系列的设计灵感来自蟳埔鱼港中斑驳的渔船和褪色的渔风。蟳埔文化不单纯是具象的鲜花，更多是海洋文化的烟火气息，更是丰收的喜悦和美好生活的赞颂。该组作品选用炒色牛仔、棉麻染色等多种面料，在现有面料基础上结合传统非遗蓝晒、植物染，拔印，拔染等手法进行面料二次改造设计。促进传统非遗工艺与现代设计手法的和谐融汇。结合了25秋冬流行趋势，色彩上采用大面积蓝色为本系列的主色调，用白色做点缀，经典的蓝白配色给人一种质朴、复古之感。休闲时尚风格的服装廓形进行改良，融合了传统非遗手工与现代设计相结合，结合工艺上采用了多层门襟的制作，解构的打破重组，渲染出了多层叠加类似鱼鳞的肌理效果，搭配立体石头浆印花如牡蛎壳，将蟳埔女及海洋文化更好地呈现出来。干净利落的剪裁，搭配钉珠，拔印、拔染、植物染等设计细节，营造出浪漫雅致的东方情调。解构大衣的创新演绎，展现了对东方美好的独到诠释。本系列服装在凸显蟳埔女文化中蕴含无穷魅力，创作中展现海洋文化特色，歌颂了蟳埔女勤劳能干的设计精神理念，也体现出泉州“融合民族文化多样性与包容性”的古城底蕴，绽放具有强烈特色的蟳埔女文化形象。
△《观己 悦己》——徐玮廷
（鲁迅美术学院）
作品介绍：设计灵感来源于当今社会女性凝视的现象，世俗之见对女性的束缚是一种无形的枷锁。洒脱，自由才是新时代女性的代名词。设计将蟳埔女大裾衫左右衽不对称的造型特点与日常休闲服装相结合。在图案上，将女书打乱排列成花的纹样，并用流苏加以装饰，蟳埔女以花为美，也是想让“女书”作为表达情感的载体。女书作为一项传统非遗是封建时期直到现在唯一一种性别语言，二者的结合能够最直观的反映出，从古到今女性对于自由的追求。在工艺上，采用编织，鱼骨弹力网等制作方法。此外，创新性将女书纹样变成立体剪裁结构与服装进行结合，也让传统有了立体的生命力。
△《在蚵壳厝边看花开》——许张英、贤永兴
（闽南理工学院/中原工学院）
作品介绍：蟳埔村朴素自然的人文风情，代代相传的簪花女文化风靡，“千年砖，万年蚵”别具一格的蚵壳厝建筑，由此引出本系列设计，将蟳埔厝壳建筑文化和男装运动装相碰撞。
△《破茧》——刘籽言（东华大学）
作品介绍：聚焦蟳埔女簪花围、大裾衫、阔脚裤的传统服饰及泉州特色建筑蚵壳厝，展现一代代蟳埔女勤劳、坚韧、奔赴与热爱的精神，体现了蟳埔村民匠心独运的技艺和深厚的历史底蕴，赋予蟳埔女服饰文化新的时代内涵和生命力，使传统文化破茧新生。
△《踏海“蟳”花》——杨亚楠
（泉州师范学院）
作品介绍：蟳埔女是福建三大渔女之一，“簪花围”，是蟳埔女服饰的一大亮点，被称为是“头顶的花园”。该系列设计选取大海为主题元素，用牛仔、蓝色功能性面料等来渲染蓝色的海洋，利用面料的褶皱原理来模仿蚵壳厝，以匹克的运动系列作为灵感来源，设计了此系列服装。
△《簪出花的诗篇》——陈海路、闫雪琪
（赣南师范大学）
作品介绍：灵感来源于泉州这座历史悠久的文化名城的簪花艺术。色彩上深受当地文化影响，既鲜艳又和谐。多源自当地服饰，如粉红色、青花蓝等，色彩既彰显了地方特色，又体现了人们对生活的热情与期望。在工艺细节上，在服装上拼接的设计工艺，如同色系撞色、异质拼接等来与当地的服装相融合，在创新的基础上也保留了最传统的服装特点,皆在传承与发扬本民族特色。
△《丝花云舞》——王镇逍（鲁迅美术学院）
作品介绍：作品《丝花云舞》为主题，旨在展现出独特的文化魅力。设计灵感源自于蟳埔人民对簪花的喜爱和传承。服装采用传统的刺绣工艺以优雅的花朵图案为主要元素，运用鲜艳的色彩，展现出蟳埔地方文化的独特魅力。图案上使用了抽象花丛作为题材设计，融合了扎染独特的特点，款式上结合了传统旗袍大裾杉等元素同时，为了突出簪花的特点，巧妙地将花的形状融入到服装剪裁中增加珍珠点缀，使整体设计更加富有层次感。
△《春蟳》——孙孝雨
（泉州纺织服装职业学院）
作品介绍：花朵代表了生命力和希望，感受蟳埔女向海而生的生命力， 头饰是她们对生活的美好和祝 福和对劳动创作的赞扬和肯定。
△《阿嫲的新故事》——贤永兴
（中原工学院）
作品介绍：作品的灵感来源于蟳埔村的自然风光，人文风情和簪花女文化。簪花女文化爆红于网络，吸引了全国各地的游客。阿嫲生活方式也渐渐发生了改变，本系列将以此讲述阿嫲的新故事与服装进行相碰撞。
△《欲行山海》——林俊杰
（福州大学厦门工艺美术学院）
作品介绍：欲行山海。
△《花 蜅》——孙歌言（青岛大学）
作品介绍：本系列作品采用清新高雅的蓝白色调，配以浅黄色点缀，营造出一步一繁花，一簪一浮华的古典韵味。蟳埔女以海为生，将大海的颜色作为主要基调，并采取了渐变的形式来表达渔女们岁岁年年在海边度过的美好时光。“当蟳埔女把浪漫和春天戴在头上，你闻，三月的春风里，都是希望”。
△《陌上花开》——刘一繁、高婷婷
（泉州师范学院）
作品介绍：本系列设计作品的灵感主要来源于蟳埔女的服饰文化，结合当下流行的新中式进行创新设计，以蟳埔女簪花和古厝红墙为灵感。该系列设计作品既保留了蟳埔女传统服饰的某些特点，又对其进行符合现代潮流发展的创新设计。
△《雁丘》——梁雨诗（鲁迅美术学院）
作品介绍：作品灵感源于《雁丘词》。以新中式休闲服装为载体，通过针织与色彩展现中国传统美（针织纹样是抽象概括出的泉州层叠的山和弯曲的河，以及大雁祥云图案；色彩从中国画中提取，有石灰、青绿、土黄、墨黑等）。制作工艺主要是针织提花+手缝珠串；成衣面料均为提花（烫金）面料+刺绣和流苏。
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