[转载]第31届中国十佳时装设计师（上）：破界生长，重塑未来 3 [33P] [复制链接]

CFW：结合当前时尚产业的大背景与流行趋势，您的品牌接下来会通过哪些举措（比如产品创新、渠道拓展、内容传播等），来进一步强化自身价值并扩大影响力？
贺华洲：面对户外潮流化与可持续消费的大趋势，我们的举措将聚焦于产品、渠道与内容的三位一体。在产品创新上，我们致力于融合可持续科技与东方智慧，不仅系统采用再生面料，更将携手非遗工坊对莨绸、夏布等进行机能化改造，并从道袍、行缠等传统服饰结构中汲取灵感，以现代设计重塑符合人体工学的户外服装，讲述独特的“中国可持续故事”。在渠道与传播上，我们将构建“场景化体验空间”：线下通过与咖啡馆、美术馆等跨界合作打造“城市山野客厅”；线上则通过真实户外测试视频、设计师徒步Vlog等垂类内容，直观展现产品性能。最终，这一切都服务于“心向野，境由心生”的价值主张——我们不止于销售产品，更是通过纪录片、图文专栏等内容，输出一种连接自然户外与内心境界的生活方式，成为用户探索内外世界的向导。








CFW：“中国设计”正获得前所未有的关注度，品牌应如何通过更当代的设计语言，让文化底蕴成为自然流露的气质，从而在国际语境中赢得更可持续的共鸣？
贺华洲：我们的核心理念在于“做减法”与“向内求”，追求功能与美学的无缝融合。在设计中，我们实现从“形”到“态”的转化——不直接使用传统符号，而是通过扎染、渐变色彩等现代工艺模拟“山岚雾霭”的意境，让服装远观是简约现代的设计，近品则蕴含山水韵味。更重要的是，我们以“功能”诠释东方哲学：通过模块化设计体现“惜物”智慧，凭借极致防护科技传递“顺应自然”的宇宙观，使文化底蕴超越视觉层面，成为一种可被切身感知的体验。最终，户外运动本身是全球共通的语言，我们借此讲述“人与自然的对话”，为世界消费者提供的不仅是一件性能卓越的装备，更是一种在探索自然中同时关照内心的“双重体验”。这种触及心灵慰藉的普世价值，正是“中国设计”能在国际语境中获得可持续共鸣的根本。










CFW：未来，您的品牌在产品开发、商业模式或与消费者的沟通方式上，会有哪些新的探索？
贺华洲：未来的品牌探索将围绕“社群共创”与“体验增值”核心展开。在产品端，我们启动“行者共创计划”，邀请资深用户成为产品体验官，让其实地测试反馈直接反哺研发，并推出可自由组合的配件系统，让装备能随旅程“生长”与记录。在商业模式上，我们将从销售产品转向提供“文化户外解决方案”，通过建立会员制提供独家徒步、营地茶会等权益，将交易关系升华为共同的“行者”身份认同；同时携手自然保护区推出联名产品，践行商业与环保结合的社会责任。在沟通上，我们致力于打造一个“移动的内容社群”，通过线上线下活动，让消费者从“购买者”转变为与我们一同探索的“同行者”，共同书写品牌故事。


CFW：对于您来说，参与中国国际时装周最大的收获是什么？您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？
刘洪超：本次参与中国国际时装周，于我而言，最大的收获是经历了一场“高强度的自我验证”。在聚光灯下，你的设计不再是工作室里的孤芳自赏，而是必须在极短时间内接受来自市场、媒体、同行最真实、最即时的审视。这种高压环境逼迫你清晰地回答一个核心问题：你的设计语言是否具备足够的说服力与差异性。这种高压的深度碰撞是我最大的收货。中国国际时装周远不止于一个展示平台，它更像一个高效的“价值过滤器”和“生态加速器”。它帮助设计师过滤掉那些浮于表面的潮流追随，沉淀出真正有生命力的品牌内核；同时，它通过汇聚顶尖行业资源，加速了一个设计创意从“观念”到“产品”再到“商业品牌”的全链条演化过程。






2025中国国际时装周（春季）






2025中国国际时装周（秋季）
CFW：请介绍一下您的品牌，并展开说下品牌未来的发展规划。
刘洪超：Liu Hongchao品牌致力于探索“当代东方美学”的隐性表达，强调服装与穿着者之间的情绪共鸣。设计上注重织物和材质的创新，试图在简约中蕴含细节张力。
未来三年，品牌将聚焦以下方向——产品矩阵深化：延伸至配饰、生活方式类产品，构建完整的美学体系；可持续时尚实践：推动环保和可持续素材的应用，以及将零浪费的理念贯彻到产品的生产工艺中；国际化路径探索：计划参与海外时装周，与全球展厅及买手店合作，逐步建立跨文化受众认知。






CFW：结合当前时尚产业的大背景与流行趋势，您的品牌接下来会通过哪些举措（比如产品创新、渠道拓展、内容传播等），来进一步强化自身价值并扩大影响力？
刘洪超：在过度饱和的时尚话语体系里，我们认为真正的举措不在于“增加音量”，而在于“创造深度”。因此，我们的策略核心是构建一个“可沉浸的美学系统”。
产品创新上，我们将推行“微观叙事”：摒弃宏大的主题先行，转而关注面料与肌肤接触时的微观触感、一件衣物在不同生活场景中自然形成的褶皱与轮廓。我们计划推出一个“面料档案库”系列，记录每一块创新面料的研发故事与生命周期，让产品本身成为可阅读的、有厚度的内容。
渠道拓展上，我们倾向于“反效率”的体验空间：线下空间将不仅是销售点，更是品牌理念的“展厅”。我们会与声音艺术家、灯光设计师合作，创造一个多感官的场域，让访客在“慢下来”的过程中，理解品牌关于材质、色彩和结构的思考。
内容传播上，我们将致力于“去中心化的叙事”：不再仅仅由品牌单向输出，而是成为“策展人”，邀请我们的穿着者、合作的手工艺人、甚至批评者来共同讲述与品牌相关的故事。通过这种去中心化的、带有一定“未完成性”的叙事，我们希望与消费者共建品牌的意义，从而形成更牢固的情感联结。












CFW：“中国设计”正获得前所未有的关注度，品牌应如何通过更当代的设计语言，让文化底蕴成为自然流露的气质，从而在国际语境中赢得更可持续的共鸣？
刘洪超：这是一个至关重要的问题。我认为，关键在于实现 从“翻译”到“重译”的思维转变。许多尝试止步于将传统文化符号（如龙凤、水墨等）进行现代形式的“翻译”，这容易陷入他者猎奇的视角。而“重译”，是去深入理解东方美学背后的世界观与方法论，并用当代的、国际化的媒介进行重构。
例如，我们不去直接使用“山水”图案，而是去研究古人“观山水”的方式——“远观其势，近取其质”。我们将这种观察方式转化为设计方法：在廓形上构建如山峦起伏般的“势”，在细节处专注于面料肌理、手工缝线等需要近距离才能感知的“质”。这种源于文化内核的创作逻辑，其产出是开放的、可被多元解读的，它不宣称“我来自中国”，而是通过独特的结构、比例和空间感，让观者自然而然地感受到一种东方的气质与智慧。这种基于方法论而非符号的创作，才能超越文化隔阂，在国际语境中引发更本质、更可持续的对话。














CFW：未来，您的品牌在产品开发、商业模式或与消费者的沟通方式上，会有哪些新的探索？

第31届中国十佳时装设计师（上）：破界生长，重塑未来
黄斯赟：虚实共生的数智探路者
以 “Phygital”（虚拟与现实共生） 为核心，开创“时尚+艺术+科技”融合新范式。其品牌 siyunhuang 深耕数字时尚与实体高定，联合数字人品牌 SoftWareSoft 推出动态交互艺术装置，作品登陆伦敦时装周并获《WWD》评为 “2024春夏伦敦最受关注设计师” 。她认为中国国际时装周是 “多维链接平台” ，推动设计与产业、科技的深度对话，未来将持续联合科技企业与学术机构，探索时装展演、社群共创等跨界合作。

刘洪超：针织流动的诗意哲思
海南大学优秀院友刘洪超，以针织为载体诠释 “流向自己的河” 设计哲学。2026春夏系列通过 镂空钩织与鹅卵石编织包袋 ，构建流动的空间意象，传递 “自由是成为自己” 的核心理念。其同名品牌专注现代女性生活艺术，在材料与织物中探索人文深度。作为 柯桥经纬计划人才 ，他巧妙融合本土面料与江南文化，展现中国设计的国际视野与东方美学底蕴。

浦思：民族基因的时尚新生
重庆人文科技学院毕业生浦思，凭借原创品牌 “乌蒙村秀” 将彝族传统元素解构重组。其 “乌蒙谧境·时尚新生” 系列以 彝族服饰符号 为基点，结合现代剪裁与先锋设计语汇，实现民族文化与现代审美的有机统一。作为 返乡创业青年代表 ，她以设计赋能乡村振兴，在传统底蕴中注入当代生命力，成为民族文化创新转化的典范。

王冬：可持续时尚的革新者
长春人文学院教师王冬，身兼 WOAVE品牌主理人 与 可持续时尚倡导者 双重角色。其2026春夏系列聚焦 “旧裘皮再生计划” ，通过环保工艺重塑皮草价值，作品曾获世界毛皮协会REMIX全球大奖。他主张 “精细化高端定制” ，将艺术表达与商业实践结合，品牌入驻北京798买手店引发行业讨论，彰显设计驱动产业升级的潜力。

姚怡琳：海宁智造的设计代言
作为海宁本土设计师代表，姚怡琳的入选标志着区域产业集群与创意人才的 双重突破 。其设计立足海宁皮革产业基础，以 智能化与高端化转型 为方向，推动传统制造向时尚策源地进化。作品融合 前沿材质与本土供应链优势 ，成为区域产业升级的鲜活注脚，未来将持续深化创新协同，引领技术赋能时尚的变革路径。

破界生长的共同基因
五位设计师虽路径各异，却共享三大特质：

技术赋能：黄斯赟的虚拟现实交互、王冬的环保工艺革新，均以技术重构设计边界；
文化再生：浦思的彝族非遗活化、刘洪超的江南美学转译，实现传统与未来的对话；
产业共生：姚怡琳扎根产业集群、黄斯赟联动科技企业，展现设计驱动生态链升级的全局观。
他们的探索印证：中国设计正以 破界力 重塑规则，以 可持续性 定义未来价值。

在Tory Burch的春夏序章里，
柔性美式，轻拂过时尚的海洋。
松弛老钱，格调中藏，
26年春夏，新风尚。

低饱和色彩，燕麦米白，
宁静高级，视觉盛宴。
粉色红色绿色，柔和主调，
积极乐观，情绪表达。

复古廓形，松弛有度，
上世纪风，自由骨架。
低腰连衣裙，长裤皮裙，
身体呼吸，空间充足。

毛衣链点缀，夹克开衫，
细节美学，“小而精”。
手工工艺，独特质感，
品味表达，于细微处。

柔性美式，精英格调，
对比融合，精髓所在。
Tory Burch，春夏系列，
松弛老钱，新时尚。