[转载]专访｜第31届中国十佳时装设计师（下）：先锋理念 突破探索<1 [34P] [复制链接]

在惠安时尚之夜-2025中国国际时装周颁奖典礼上，陈致画、王婷婷（女）、贺华洲、刘洪超、王冬、黄斯赟（女）、浦思（女）、陆玺娅（女）、艺铭（女）、姚怡琳（女）荣获第31届中国十佳时装设计师殊荣。
设计师们凭借独树一帜的创作禀赋与精准敏锐的时尚洞察力实现突围。设计作品精准锚定当下多元并蓄的时尚审美体系，更以利落的结构剪裁、前沿的新型材质及解构重组的先锋设计语汇，构建起独属于自身的设计范式，既凝聚着其对时尚本质的深度思辨，为中国国际时装周持续注入破界生长的创意势能，更向整个行业直观展现出中国设计力量在传统底蕴与现代审美、经典范式与先锋理念之间的平衡把控与突破性探索。
本期，中国国际时装周与第31届中国十佳时装设计师黄斯赟（女）、浦思（女）、陆玺娅（女）、艺铭（女）、姚怡琳（女）进行对话。五位设计师携各自鲜明的创作主张与扎实的实践积淀，从文化溯源、材质革新、风格建构等多元专业维度，共同解构时尚行业的当下发展格局与未来演进方向。

CFW：对于您来说，参与中国国际时装周最大的收获是什么？您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？
黄斯赟：中国国际时装周作为中国时尚产业最具影响力的平台之一，对我个人的设计力提升和品牌影响力的拓展起到了关键的作用。它不仅是展示作品的舞台，还是一个让设计与产业、学术、科技等多维领域进行深度对话的开放平台，包括持续推动设计师理解市场需求与行业趋势，从时装发布会到DPARK服装服饰ODM展、时尚艺术展览、中国国际时尚论坛等多层次联合，也为我们提供了多维的链接路径与发展思路。
从平台自身高度来看，中国国际时装周汇聚了众多优秀创作者与产业资源，让我们在与同行、专家、产业集群、国内外知名机构等交流中深化对行业的认知。从内容深度来说，平台的选拔、审核机制公正严谨，鼓励要求原创与前瞻性设计，对设计师的成长与国际影响力构建提供了重要支撑。从发展广度而言，独特性、多元化、充满思想性的专业氛围，为siyun huang的设计提供了更广阔的表达空间、创新场域与传播路径，也让大家看到了一位用时装叙事，用艺术赋能，用科技驱动创新的设计师，在传统与未来、虚拟与现实、时尚与计算、静态与动势之间构建有机统一，帮助我们这样的年轻设计师在全球时尚语境中持续发声。
品牌的探索之路，离不开中国国际时装周的大力支持与信任，而10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划，又特别体现了对新生代设计量、跨界融合与前瞻理念的重视与包容。努力、机遇和运气让我收获了“中国十佳时装设计师”的殊荣，是对自己作为数智时尚探路者与探索者的肯定，也让我重新审思自己在设计道路上的方向与初心，更加坚定地相信“时尚+艺术+科技”融合之路充满无限生机和可能性。同时，我很明显、更深刻地感受到设计师所肩负的社会责任感，提醒我保持谦逊与专注，创作更多能够联结艺术、科技与人文思想深度的优秀作品。
2025中国国际时装周（春季）

2025中国国际时装周（秋季）

CFW：请介绍一下您的品牌，并展开说下品牌未来的发展规划。
黄斯赟：siyun huang工作室的独特性在于深耕虚拟场域与现实世界融合共生的可持续发展。2022年与数字人品牌SoftWareSoft联合，在中国国际时装周数字时尚版块首次发布作品以来，品牌便确立了以“虚实相生（Phygital）”为核心的发展定位，并持续在“时尚+艺术+科技”领域深耕。品牌专注精细化、个性化的高端定制，业务涵盖数字时尚、时装设计与定制、动态交互时尚艺术装置等数智时尚解决方案。通过将这一设计理念拓展至实体时装秀发布，进一步强化了品牌在跨领域、跨媒介、跨文化融合路径上的创新力、全域性、续航力和前瞻性。
近年来，品牌与字节跳动、小红书、完美世界等知名互联网企业数字平台，《VOGUE》、《时尚COSMO》、《WWD》等大刊建立合作，作品多次亮相伦敦时装周、时装艺术国际邀请展等国内外重要活动，探索并推动了品牌在商业与文化传播层面的拓展。设计成果也被中央电视台CCTV、CGTN等主流媒体报道，被《WWD》评为“2024春夏伦敦时装周最值得关注的设计师之一”。WGSN China趋势总监认为：“对siyun huang的评判标准不是以售卖的件数为参考指标，而应放在更宏观的视角看待在艺术设计创新以及文化传播方面的商业价值”。今年荣获“中国十佳时装设计师”的荣誉表彰，更是对品牌在创造力、跨界融合与可持续发展的高度肯定。
未来，基于研究型设计为驱动的siyun huang希望发挥更多优势，继续联合更多科技企业、艺术机构、学术团体及产业链上下游，深化在时装展演、论坛、主题展览、社群共创、教育工坊等方面的深度合作，推进时尚设计与文化、技术、产业的有机互动。我们将面向两个关键方向：一是继续融合“时尚+艺术+科技”视野下“以新叙旧”和“以传统赋新”的双向赋能策略，巧妙利用数智技术与智能制造激活非遗与传统文化的当代表达，探索新材料、新工艺的文化再生力与多元化生活应用场景；第二是面向更广阔和不确定性的未来“具身化、多模态交互”可持续设计，推动时尚在科学认知、生活体验与生态层面的创新作为长期规划。

CFW：结合当前时尚产业的大背景与流行趋势，您的品牌接下来会通过哪些举措（比如产品创新、渠道拓展、内容传播等），来进一步强化自身价值并扩大影响力？
黄斯赟：在势不可挡的数智时代狂潮中，siyun huang关注的不仅仅是新兴时尚载体的形式变化与拓展，还有时尚产业数智化与数智产业时尚化的双向赋能驱动，因此科技赋能、艺术跨动和知识共享依然是品牌的重点方向。这条路无疑是充满挑战的，但今年siyun huang联合夡物工作室推出了时尚联名款青白釉当代瓷器设计，与无锡承拓科技公司合作3D打印柔性触觉材料，还有富美集团帽饰汇金属记忆材料的饰品合作等支持，这是一个非常好的开头。未来我们希望更进一步探索数字艺术、智能材料、智能纺织品、生物材料、虚拟技术等前瞻方向在地文化的深度融合，让科技助力新的文化表达，让艺术成为感知入口，让传统在未来语境中重获生命力。同时，我更希望siyun huang以“星火燎原”的能量成为应对时代变革的锚点，汇聚热爱“时尚+艺术+科技”的创新社群。策划组织论坛、展览、社群共创等形式，让更多创作者、研究者与产业伙伴在同一场域中交流、激发与共建，深化兼具实验精神、文化洞察与时代温度的可持续品牌生态。

CFW：“中国设计”正获得前所未有的关注度，品牌应如何通过更当代的设计语言，让文化底蕴成为自然流露的气质，从而在国际语境中赢得更可持续的共鸣？
黄斯赟：作品品质一直是我最看重的方面，我认为这也是中国设计品牌走向国际的一个重要根基。但我并不会把创作视为单纯的作品输出，而是锚定系统化的文化输出与跨界融合的理想来实现的。2025年，siyun huang以“科技赋能时尚艺术”、“时尚传播艺术科技”和“艺术引领时尚科技”的品牌强文化创意战略，相继重磅推出《虚实春秋》与《虚实丹青》两个高级时装系列，深受行业赞誉与观众喜爱。这些系列都不是独立存在和前后割裂的，它们能够串联起来，共同呈现东方哲思对于“虚实”概念的系统性理解。主题的背后是对中国传统的造物观、审美哲学等在地文化进行的当代演绎。作品取紫竹、草木、果壳、原矿磁石、铜等自然材料，结合了蛋清布、岩彩烧箔工艺、竹衣编织、青白瓷烧制等民间智慧，并探索了算法生成、3D打印柔性触觉材料和智能动态形变的多元媒材来组织设计语言。设计逻辑层层递进，环环相扣，彼此延展。
其次，传统、现代与未来的“融合”不是简单地叠加，理解文化的本源结构才能用时装讲好中华故事。将时尚科技引向更具人文厚度的思想言说和在地化的文化语义。中国设计不需要“被证明”，它需要的是“被构建”。品牌若想获得更可持续的全球共鸣，应该从项目式表达升级为体系化构建：一套能不断生长、不断更新、不断回应时代命题的设计方法论和价值引导。

CFW：未来，您的品牌在产品开发、商业模式或与消费者的沟通方式上，会有哪些新的探索？
黄斯赟：深化智能材料、数智技术与传统工艺的融合，将虚拟的数据转化为可触可感知的物质形态。强化高端定制、限量艺术时装、动态交互装置等特色产品线，塑造更明确的品牌辨识体系。品牌也会积极尝试与科技企业、艺术机构展开更开放的协作，吸引消费者从观看者转变为共同参与未来时尚探索的合作者。

CFW：对于您来说，参与中国国际时装周最大的收获是什么？您认为中国国际时装周为设计师提供了一个怎样的成长平台？
浦思：对我而言，最大的收获在于“被看见”的确幸与“文化自信”的回归。作为一名彝族设计师，带着村民从贵州盘州深山走向国际秀场，这本身就是一场从“地方风情”向“国际视野”的跨越。首秀与“乌蒙谧境”发布会获得央视等权威媒体的深度聚焦，不仅让品牌成功“破圈”，更验证了古老彝族文化与现代设计碰撞后的巨大张力，坚定了我“把家乡穿在身上”的初心。
中国国际时装周不只是T台，更是一个连接民族底蕴与国际语境的超级孵化器。它给予我们本土设计师极大的包容，让我们得以用当代时尚语言重构中国故事，助推品牌完成了从单一文化符号向成熟设计美学的关键蜕变。
2025中国国际时装周（春季）

2025中国国际时装周（秋季）

CFW：请介绍一下您的品牌，并展开说下品牌未来的发展规划。
浦思：“乌蒙村秀”是一个根植于贵州乌蒙山区、坚持以“自然山水为T台、民族文化为灵魂、本地村民为主角”的创新型文化IP，致力于将彝族刺绣、图腾等非遗元素与现代剪裁深度融合，通过“活态”展演的方式，践行“把家乡穿在身上”的理念。未来，我们将持续深化“乌蒙谧境”等文化内涵的挖掘，致力于将非常态的秀演转化为四季常态化的文旅体验产品，在系统性挖掘民族文化内涵的同时，推动品牌IP向实体文创与产业转化，并深耕本土人才培养，坚定探索一条以时尚设计赋能乡村振兴的可持续路径。

【专访｜第31届中国十佳时装设计师（下）：先锋理念 突破探索】

在时尚的舞台上，星光熠熠，
第31届十佳，设计师们汇聚。
他们以先锋理念，突破探索，
在专访中，我们揭开他们的神秘面纱。

他们用针线，编织梦想，
每一寸布料，都是思想的火花。
先锋理念，引领潮流，
在他们的作品中，我们看到了未来的轮廓。

突破传统，探索未知，
他们不惧挑战，勇往直前。
十佳设计师，以创新为剑，
在时尚的海洋中，劈波斩浪。

他们的名字，响彻云霄，
刘洪超、姚怡琳，还有更多。
每一位设计师，都是时代的先锋，
在专访中，我们聆听他们的故事。

他们的作品，不仅仅是服装，
更是艺术，是文化的传承。
十佳设计师，用才华和热情，
在时尚的天空中，绘出最美的彩虹。

在专访的镜头下，他们侃侃而谈，
分享他们的灵感和创作过程。
先锋理念，突破探索，
第31届十佳设计师，是时尚界的骄傲。

让我们期待，他们的下一次飞跃，
在时尚的舞台上，绽放更耀眼的光芒。
第31届十佳时装设计师，
他们是先锋，是探索者，是时尚的领航者。

非常棒的设计，精彩走秀，不输国外

第31届中国十佳时装设计师的先锋理念与突破探索
（以下聚焦设计哲学与行业革新，按核心创新方向分类呈现）

一、材料革命：可持续与功能性突破
刘洪超（海南大学校友）

流动纤维艺术：以针织为核心，通过镂空钩织增强空间感，结合鹅卵石编织包袋与手工吊坠，呼应“流向自己的河”主题，传递“自由即成为自己”的理念。
环保实践：探索再生纤维应用，推动针织品类的低碳化转型。
贺华洲（浙江理工大学教师）

科技户外主义：2026春夏系列“轻穹启境”聚焦风、雨、夜、光四大场景，采用植物染工艺与7D超轻薄三合一面料（校企联合研发），实现户外服饰的极致轻量化与功能美学统一。
产学研闭环：依托学院科研资源，推动高性能环保面料量产，加速技术落地。
王冬（长春人文学院教师/WOAVE主理人）

旧裘皮再生计划：在2026春夏系列中重构皮草设计逻辑，打破传统裘皮的季节局限，赋予废弃材料新生。
艺术商业化：品牌入驻北京798买手店，平衡先锋实验与市场接受度。
二、非遗活化：传统工艺的当代转译
浦思（重庆人文科技学院校友）

乌蒙彝风新生：将彝族服饰元素解构重组，以“乌蒙谧境·时尚新生”系列亮相时装周，通过现代廓形与色彩碰撞，推动民族文化走入国际视野。
设计赋能乡村：作为返乡创业代表，探索时尚产业与乡村振兴的联动路径。
边惠中（盛泽设计师）

宋锦再诠释：与品牌“上久楷”合作，将非遗宋锦融入成衣与礼服设计，以不对称剪裁打破对称纹样传统，激活丝绸的年轻化表达。
三、科技与情感叙事：未来主义探索
姚怡琳（海宁本土设计师）

人机情感寓言：2026系列“以爱之名”以巨型复古电脑装置为核心秀场元素，通过虚拟形象与模特的虚实对话，探讨AI时代的情感联结困境。
地域产业联动：依托海宁面料供应链，实现概念设计与量产落地结合。
隋振冲（厦门时尚军团）

运动时装化：打破运动装边界，将新型功能面料与极简廓形结合，重塑都市运动美学。
四、设计教育者：学术与产业的桥梁
黄斯赟（柯桥引进人才）
地域文化输出：以江南水墨为灵感，结合柯桥精纺羊毛与真丝醋酸面料，推动“纺织之都”向“创意之都”转型。
陆玺娅（北京服装学院校友）
表演艺术融合：通过时装与舞台艺术的跨界实验，拓展服装的叙事维度。
先锋群体的共同特质
技术驱动：超轻面料、植物染、3D打印等创新技术成为共性工具；
文化深度：从彝族图腾到宋锦纹样，地域文化成为设计语言内核；
产业反哺：高校教师占比显著（如王冬、贺华洲），推动产教融合升级。
本届设计师以“破界”为锚点，在可持续、非遗、科技三大赛道重构中国时尚话语体系——真正的先锋，从不为自由而标榜自由，却在探索中抵达自由。