[娱乐八卦]帕斯蒂尔的“雾感时代”穿搭，让你分分钟化身“美神降临” [52P] [复制链接]

时尚芭莎
原标题：内娱这次，是真有美神降临了！

最近内娱明星们组团开启了夏日度假模式，虞书欣、田曦薇、杨超越的私  服穿搭都玩起了这种“油画感穿搭”，从视觉上降温，简直是行走的夏日氛围感制造机。



虞书欣穿过的这套Prada高级成衣系列的缎面黄色礼服今年就有多达七位女明星上身。而Jennie在Chanel秀场把baby蓝纱裙穿出了夏日的清新氧气感，Hunter Schafer戛纳红毯上演绎的阿玛尼湖蓝色缎面礼服也是流光溢彩。


今年，多巴胺审美退潮，我们从去年流行的高饱和色彩中缓步走出，按下柔光滤镜，进入了帕斯蒂尔所带来的“雾感时代”。



帕斯蒂尔（Pastel）这个词来源于意大利语的pastello,源自色粉画Pastel的细腻柔和质感，与印象派的视觉表达一致。两位印象派大师——莫奈和亨利·马丁这些画家在光与雾之间，捕捉到帕斯蒂尔色最自然的样貌。
他们摒弃了学院派对色彩浓烈对比的追求，转而使用带灰调的低饱和色，用大面积留白在色彩中加入“空气感”滤镜，用柔和的笔触捕捉光影的瞬间变化和自己的即实感受，像是跌入了温柔梦境。


当帕斯蒂尔被融合到妆容、衣物之上，便诞生了属于这个夏天带有艺术基因的时尚色彩美学——柔和、多层次、低饱和度的色彩搭配。


因为帕斯蒂尔色调轻柔、安静、清透，仿佛被晨雾晕染过的莫兰迪色盘，所以有人会把它跟莫兰迪色放在一起，但其实前者更强调舒缓与治愈，明显呈现出一种温柔、有呼吸感夹带梦幻氛围的视觉风格。
帕斯蒂尔色调也并非一夜之间蹿红，它背后隐藏着一整条关于“柔和审美”与“梦境视角”的文化脉络。从18世纪的洛可可到20世纪的新浪潮电影，帕斯蒂尔风一直与女性的自由表达、艺术化表达密切相关。

18世纪的洛可可时代是帕斯蒂尔色调的贵族起源，画家卡提雅·埃斯特用它描绘出凡尔赛宫走廊的微光。当时的贵族女性也钟爱雾感粉蓝、雾玫瑰、浅草绿这类轻柔色调，它们不仅出现在繁复的裙撑礼服与紧身胸衣上，连脸上都铺着蜜桃色的腮红。
这种审美并非简单的甜美，而是一种享乐主义的文化体现——轻盈的颜色让女性得以短暂摆脱现实，进入更柔软的生活幻想。
涉及到当代艺术与时尚，这种美学风格也频繁出现在摄影绘画里，那些美术造诣一流的电影像是一幅幅流动的油画。



《绝代艳后》里美术和服装设计把洛可可色彩现代化演绎，好像能闻到弥漫在画面中的马卡龙的味道，这部影片几乎可以说是现代帕斯蒂尔穿搭灵感的顶级资源宝库。


再比如WesAnderson的经典电影《布达佩斯大饭店》和《法兰西特派》也是对这种色调美学的再演绎。




被誉为“时尚圣经”的《欲望都市》里，Carrie的夏日衣橱兼具前卫与浪漫，很喜欢用浅色系尤其是浅粉色来搭配，来营造她都市女郎的夏日活力感。



帕斯蒂尔穿搭肯定少不了千禧年的红毯，这里就不得不提Uma Thurman和她那条“亿万之裙”难以被超越的紫色时刻，1995年她凭《低俗小说》提名最佳女配，当晚那身Prada薰衣草紫吊带礼服外搭薄纱披肩优雅又空灵，直接让当时的Prada名声大噪。


Gwyneth Paltrow也贡献了这套柔雾粉色礼服长裙，现在也是经典中的经典。



当这种美学在现代时尚中被重新解构，转化为“柔雾粉”“日光黄”“雾霾蓝”“薰衣草紫”“薄荷绿”等色系，并且用材质的叠搭代替了色块的冲突，让帕斯蒂尔仿佛是一层“会呼吸的皮肤”。
在2025年春夏时装周上，直接化身为浅色雾感制造机。



Chanel2025春夏高定系列，把「香奈儿不只是黑与白」这句话贯彻始终。薄荷绿薄纱裙和浅蓝色连衣裙轻柔浪漫，色彩搭配大胆不失和谐。Prada 2025高级成衣系列也用帕斯蒂尔审美带来了一场柔雾色调的浪漫暴击。






在众多以“慢节奏”“克制美学”为标签的品牌中，Lemaire就是那种可以“被穿上身”的情绪电影，帕斯蒂尔浅色系搭配微微偏大的廓形剪裁制造出“流动感”，让穿着者像是一幅行走的素描。


从洛可可贵族到现代梦境电影，从印象派画布到巴黎秀场，帕斯蒂尔色调完成了一次“柔和呼吸感审美”的演化。



那么，如何把帕斯蒂尔色调穿上身，既不会过于甜腻，又能真正“像油画一样柔光”？



这种油画感，离不开面料的配合。它需要一种“轻、透、柔”的高级肌理，来延续色彩的氛围和柔和感。“身体的留白”也很重要，别让衣服太贴身，也不要选择设计过于复杂的单品，留出松弛，才能让低饱和度色彩更显高级和有呼吸感。



帕斯蒂尔风最核心的就是颜色搭配了，全身同色穿搭最为简单。也可以只选择一件经典的单品。one piece连身裙是最不容易出错的一个选择，不存在搭配烦恼，大面积穿着也不会踩雷。



如果想要增加些穿搭层次感，那么同一色系不同深浅的色彩叠加就是一种简单有效的方法，避开了强烈颜色碰撞，自然、和谐又避免单调。更高阶的玩法是「透叠」，半透材质和不透材质搭配，让视觉更加轻盈。



也可以选择大面积的色彩作为穿搭主色调，突出一个视觉重点，比如一件柔雾粉、浅草绿、雾霾蓝的吊带、衬衫、亚麻长裤，和中性色、大地色做搭配。
有点“艺术生技巧”的7:3穿搭法最能穿出帕斯蒂尔效果——用70%的主色调+30%的跳色，配色原理跟油画用色相似，目的是让低调的主色系里有一些变化，增加层次感和丰富度。



柔雾粉+绿是一个特别但又非常夏日的颜色，就像常玉的画一样，暖调的粉和沁人的绿，既可以保持整体的温柔感，又增添了一丝灵动气息。



雾霾蓝和日光黄的搭配轻盈里又散发着浓浓的生命力，有种夏日海边的味道。加入到甜美的柔雾粉里，就是我们常说的可露丽配色。


大家还可以从小面积的配件入手，包包、鞋子、发夹、围巾，通过小面积的亮色点缀，让穿搭更有层次感。


基础款的黑白灰穿搭加上一件淡淡的浅色单品就足够了，就比如一个日光黄包包可以成为全套造型最亮眼的点缀。把鹅黄色、粉色外套当披肩披一披，层次丰富又时髦。




在色彩已经过度消费的当下，帕斯蒂尔风像是一场视觉上的降噪，它拒绝“精致疲惫”，不像亮色那么张扬，更愿意成为一种柔和的情绪背景，允许情绪降噪，让情绪有被看见的机会，无须过分紧绷，美也不必喧嚣。



色彩学家Michel指出，淡色系的魅力在于饱和度被削弱，这样注意力才能腾出空间关注材质、光影与呼吸节奏的细微浮动，在越是不确定的年代，人们越倾向于回归「柔软而确定」的视觉抚慰，帕斯蒂尔像是一种软光安抚，人们往往会感到疗愈。




帕斯蒂尔风之所以被追捧，除了它天然具备的“梦幻滤镜”，更在于它能精准投射当代女性的审美和精神追求——我们不再盲目追求瞩目、被看见，而是更想穿出一种安静的存在感。这是一场关于柔软却不失力量的生活哲学实践。




在帕斯蒂尔的世界里，穿搭不再是风格的堆叠，而是氛围和情绪的渗透，这种轻、淡、柔的穿衣方式，像印象派画笔下的光影，一层层叠加在我们身上，成了夏日里最具质感的“氛围制造机”。也让我们可以从日常中抽离出一丝朦胧的诗意，更真实地感知生活中那些细微的、美的、值得慢下来咀嚼的片段。

　　帕斯蒂尔风：夏日时尚的新宠

　　近日，内娱明星们纷纷开启夏日度假模式，虞书欣、田曦薇、杨超越等人的私 服穿搭中频繁出现“油画感穿搭”，这种风格不仅视觉上降温，更成为了行走的夏日氛围感制造机。而这一切，都离不开帕斯蒂尔（Pastel）色调的加持。

　　帕斯蒂尔：印象派的视觉表达

　　帕斯蒂尔这个词源于意大利语的pastello，其细腻柔和的质感与印象派的视觉表达不谋而合。印象派大师莫奈和亨利·马丁在光与雾之间捕捉到了帕斯蒂尔色最自然的样貌，他们摒弃了浓烈对比的色彩，转而使用带灰调的低饱和色，大面积留白，加入“空气感”滤镜，捕捉光影的瞬间变化。这种风格被应用到妆容和衣物上，便诞生了属于这个夏天的带有艺术基因的时尚色彩美学。

　　帕斯蒂尔的历史渊源

　　帕斯蒂尔色调并非一夜之间蹿红，其背后隐藏着深厚的文化脉络。从18世纪的洛可可时代到20世纪的新浪潮电影，帕斯蒂尔风一直与女性的自由表达、艺术化表达密切相关。洛可可时代的贵族女性钟爱雾感粉蓝、雾玫瑰等轻柔色调，这种审美不仅体现在繁复的裙撑礼服上，更连脸上都铺着蜜桃色的腮红，营造出一种轻盈、柔软的生活幻想。

　　帕斯蒂尔在现代时尚中的演绎

　　在现代时尚中，帕斯蒂尔风被重新解构，转化为“柔雾粉”“日光黄”“雾霾蓝”等色系，并用材质的叠搭代替了色块的冲突。在2025年春夏时装周上，Chanel和Prada等品牌纷纷以帕斯蒂尔审美带来了一场柔雾色调的浪漫暴击。而Lemaire等品牌则通过帕斯蒂尔浅色系搭配微微偏大的廓形剪裁，制造出“流动感”，让穿着者像是一幅行走的素描。

　　如何穿出帕斯蒂尔风？

　　要穿出帕斯蒂尔风，首先离不开面料的配合。选择“轻、透、柔”的高级肌理面料，延续色彩的氛围和柔和感至关重要。同时，“身体的留白”也很重要，避免过于贴身的设计，选择设计简洁的单品，留出松弛感，让低饱和度色彩更显高级和有呼吸感。

　　在颜色搭配上，全身同色穿搭最为简单，也可以选择同一色系不同深浅的色彩叠加，增加层次感和丰富度。更高阶的玩法是“透叠”，即半透材质和不透材质搭配，让视觉更加轻盈。此外，还可以尝试用70%的主色调+30%的跳色进行搭配，增加变化。

　　配件也是打造帕斯蒂尔风的关键。通过小面积的亮色点缀，如包包、鞋子、发夹等，可以让穿搭更有层次感。基础款的黑白灰穿搭加上一件淡淡的浅色单品，就能轻松营造出帕斯蒂尔风。

　　帕斯蒂尔风的精神内涵

　　帕斯蒂尔风之所以被追捧，除了其天然的“梦幻滤镜”外，更在于它能精准投射当代女性的审美和精神追求。在色彩已经过度消费的当下，帕斯蒂尔风像是一场视觉上的降噪，拒绝“精致疲惫”，更愿意成为一种柔和的情绪背景。它允许情绪降噪，让情绪有被看见的机会，无须过分紧绷，美也不必喧嚣。

　　帕斯蒂尔风代表着一种柔软却不失力量的生活哲学。在帕斯蒂尔的世界里，穿搭不再是风格的堆叠，而是氛围和情绪的渗透。这种轻、淡、柔的穿衣方式，像印象派画笔下的光影，一层层叠加在我们身上，成为夏日里最具质感的“氛围制造机”。让我们从日常中抽离出一丝朦胧的诗意，更真实地感知生活中那些细微的、美的、值得慢下来咀嚼的片段。

帕斯蒂尔的“雾感时代”穿搭，让你分分钟化身“美神降临”
帕斯蒂尔风格的起源与特点
帕斯蒂尔（Pastel）这个词来源于意大利语的 pastello，源自色粉画 Pastel 的细腻柔和质感，与印象派的视觉表达一致。印象派大师莫奈和亨利·马丁等画家在光与雾之间，捕捉到帕斯蒂尔色最自然的样貌，他们摒弃浓烈色彩对比，使用带灰调的低饱和色，用大面积留白加入“空气感”滤镜，呈现出温柔、有呼吸感夹带梦幻氛围的视觉风格。它背后有“柔和审美”与“梦境视角”的文化脉络，从 18 世纪的洛可可时代起源，当时贵族女性钟爱雾感粉蓝、雾玫瑰、浅草绿等轻柔色调，这种审美体现了享乐主义文化，让女性进入柔软生活幻想。在当代艺术与时尚中，该风格也频繁出现在摄影绘画和电影里，如《绝代艳后》《布达佩斯大饭店》《法兰西特派》等，成为现代帕斯蒂尔穿搭灵感的来源。

穿搭色彩与搭配技巧
全身同色与经典单品选择
全身同色穿搭最为简单，onepiece 连身裙是最不容易出错的选择，不存在搭配烦恼，大面积穿着也不会踩雷。当不知道怎么穿流行色时，连身裙可作为首选。

同一色系不同深浅叠加
若想要增加穿搭层次感，同一色系不同深浅的色彩叠加是简单有效的方法，避开强烈颜色碰撞，自然、和谐又避免单调。比如同一蓝色系，从浅蓝到深蓝的搭配。

“透叠”玩法
采用半透材质和不透材质搭配，让视觉更加轻盈。例如半透薄纱与不透的针织衫搭配。

配色原则
七分主色三分跳色：遵循 70%主色调搭 30%的跳色原则，有主有次，在克制的主色中找变化，打造和谐而富有惊喜的视觉效果。如以柔雾粉为主色调时，搭配少量薰衣草紫或薄荷绿作为跳色，既保持整体温柔感，又增添灵动。若想增加层次感和隆重感，可适当加入浓重色彩打造深浅对比。
经典色彩组合：柔雾粉 + 绿的搭配特别又具夏日感，暖调的粉和沁人的绿，保持温柔感并增添灵动气息；雾霾蓝和日光黄的搭配有夏日海边的味道，加入柔雾粉就形成可露丽配色

穿搭面料选择
不同面料与帕斯蒂尔风颜色搭配会产生不同效果：

面料类型    特点    搭配效果举例
真丝缎面    光滑质感与细腻光泽    薄雾粉搭配细密织感的真丝，彰显高雅，体现魅力
莫代尔混纺    垂坠感好，穿着舒适    给帕斯蒂尔风的造型穿搭增添随性与自在
薄纱面料    通透感强    为柔和色彩间的晕染与融合提供条件，是营造夏日梦幻造型氛围的利器
亚麻面料    自然清新    水彩蓝与亚麻面料结合，营造清新自然的感觉
针织面料    柔软    紫雾色与柔软的针织面料搭配，增加温暖与柔和，展现朦胧梦幻
穿搭装饰与细节
蕾丝单品
蕾丝单品能为低饱和度色彩增添立体层次感，让整体穿搭更丰富。

夸张配饰
较为夸张的项链、头花、发带、耳环等可为整体造型增添更多细节与层次，提升穿搭的精致感。

印花单品
帕斯蒂尔风带动今年的印花单品色调上更温柔浅淡，选择此类印花单品能融入这种风格。

小面积亮色点缀
可以从小面积的配件入手，如包包、鞋子、发夹、围巾等，通过小面积的亮色点缀，让穿搭更有层次感。例如基础款的黑白灰穿搭加上一个日光黄包包，成为全套造型的亮眼点缀