近年来，艺术与科技融合的现象在戏剧领域愈发显著。数字科技赋能创作、技术打造新样态、媒介融合助力戏剧传播已成常态，人工智能技术更对戏剧生产与消费的全链条产生深远影响。但在享受科技红利的同时，我们必须对科技过度介入保持必要的警醒——唯有坚守戏剧本体，科技才能真正为戏剧艺术增色。
科技对戏剧舞台的直接影响首先体现在舞美领域。从布景灯光的优化，到舞台设备的更新，乃至剧场构造的升级，科技始终是舞美变革的驱动力。如今，科技的广泛应用让几乎任何风格的舞美设计都更容易实现，灯光布景愈发炫丽，舞台设置日趋复杂，平台、转台、推拉台等新式设备层出不穷。然而，戏剧作为一门综合艺术，其真正的魅力在于通过演员的表演呈现精彩剧情、塑造饱满形象、抒发动人情感，并传递诗性哲思。只有当舞美有助于演员实现这些艺术目的时，它才是有价值的；反之，过度炫目的舞美只会喧宾夺主。若此类舞美长期占据舞台，不仅是对科技赋能的误解，更会导致戏剧艺术本体在无形中迷失。这种倾向带来的消极影响十分明显：在艺术表达上，烦琐的舞美会破坏戏剧情境、淹没戏剧细节，分散观众注意力，剥夺观众的想象空间，还会干扰演员表演，削弱作品的艺术感染力；在艺术传承方面，中国戏曲讲究虚拟之美、空灵之境与审美意象的营造，过于繁复的舞台设置与之背道而驰，破坏戏曲舞台的美学质感，甚至可能导致各剧种特色唱腔、功法及技艺“绝活儿”的光彩被遮蔽；从艺术生态来看，新奇花哨的舞台设置或许能一时吸引观众目光，但难以长久留住观众，此类剧目挤占宝贵的舞台资源，一旦观众看清其空洞本质，便会逐渐远离剧场。20世纪初期.上海舞台风靡一时却最终因内容空洞被观众抛弃、沦为笑柄的“机关布景”，便是前车之鉴。
科技过多地“侵入”舞台空间，还可能对戏剧创作的思维及表达方式构成隐性的误导。当戏剧舞台以纯净质朴的面貌直面观众时，戏剧创作必须依靠深厚的生活积淀、鲜活的形象塑造和独特的审美表达来打动观众，这无疑倒逼创作者精益求精，因为平庸之作在这样的舞台上无所遁形。然而，一旦大量科技元素涌入戏剧舞台，它们就可能在不知不觉中成为平庸之作的保护壳。近年来，以华美“包装”掩盖空洞内核，打着舞台科技“创新”旗号却粗制滥造的剧作并不少见。有些剧作剧情漏洞百出、结构混乱、人物模式化、台词粗糙，却凭借科幻题材的噱头，将炫耀“科技”作为主要卖点。科技赋能戏剧创作，本意是拓宽视野、活跃思维、激发灵感、增强表现力，科技不应成为平庸之作的“包装”。如果剧情、人物、情感这些基本的艺术元素不达标，即便科技元素再丰富，也无法挽救作品的成色。
面对日新月异的科技，戏剧人应坚守戏剧艺术本体，让科技为艺术增色。戏剧舞台固然要善用科技，科技的发展为戏剧舞台带来创新变革的契机，也能为观众带来新奇时尚的审美体验，但戏剧绝不能一味炫耀科技，更不能盲目信奉科技至上。戏剧艺术的终极使命，是通过审美的情感与形式传达人生体验、淬炼思想认知、触动灵魂，科技在戏剧舞台上的所有功能都应服务于此。若脱离这一目的，再先进的科技也不过是哗众取宠的技术展览或自说自话的舞台景观。借力科技探寻人生意义、生命价值与美学表达，才是戏剧融合科技的关键。
科技越发达，越要重视人类的思想发现、创意灵感和审美判断在戏剧舞台上的重要性。随着人工智能技术的逐步成熟，技术层面的操作很容易被替代，而艺术创作中最宝贵、最独特且不可替代的，是人类思想的原动力和精神的创造性。以人工智能为例，戏剧人要以自身思想和精神掌控、训练、引领人工智能，不能仅做技术的“用户”，而应在自我主导下与人工智能协同创作，使人工智能生成的文案、图片和视频，都成为艺术家创意思想支配下的精神产物。
无论科技如何发展，戏剧人都不能放弃人与人之间面对面交流的剧场诗意。虚拟现实技术虽在改变观众的审美体验与接受习惯，人机交互模式也在增强互动仪式感和沉浸感，但越是如此，越要凸显戏剧艺术现场交流的意义。剧场艺术的这一核心特质源于人类模仿、表现以及情感交流的本性，只要这些本性不变，“场”的效应就依然是戏剧最迷人的魅力。越剧《新龙门客栈》吸引大量网生代年轻人，正是因为其现场互动的沉浸式体验，满足了网络青年审美与情感双重“奔现”的需求：环境式演剧构建的观演一体新演艺空间，相较于传统四堵墙式观演方式更具吸引力；线下场域的真人情感碰撞，也比网络社区的虚拟交往更有魅力。
科技为戏剧带来机遇，也暗藏危机。坚守戏剧本体、重视精神创造、固守现场交流，是实现科技赋能戏剧舞台的美学前提；对科技保持理性态度，不过度依赖，体现着戏剧人的文化自信。唯有如此，科技才能真正成为戏剧艺术的翅膀，而非束缚其发展的枷锁。正如舞台灯光应照亮演员的灵魂，而非淹没表演的光芒，科技赋能的本质，始终是让戏剧本体的魅力更充分地绽放。
