[精彩影评]在艺术的长河中，芭蕾宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的光芒。[58P] [复制链接]

在艺术的长河中，芭蕾宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的光芒。它起源于意大利文艺复兴时期，那是一个艺术蓬勃发展、思想自由解放的时代，为芭蕾的诞生提供了肥沃的土壤。十七世纪后半叶，芭蕾在法国宫廷中找到了它成长的温床，逐渐发展流行并走向职业化，开启了它辉煌的艺术之旅。此后，芭蕾在不断的革新与传承中，风靡全球，成为世界艺术舞台上不可或缺的重要一员。

芭蕾舞最为人熟知的特征，当属女演员表演时以脚尖点地的优美姿态，也因此它被赋予了“脚尖舞”的浪漫别称。当女演员轻盈地踮起脚尖，仿佛与大地保持着一种若即若离的微妙联系，身体也随之被拔高，宛如一只即将展翅高飞的白天鹅，轻盈而优雅。这种独特的表演方式，不仅挑战了人体的极限，更赋予了芭蕾一种超凡脱俗的美感。





在芭蕾的历史长河中，涌现出了无数经典之作，《天鹅湖》《仙女》《胡桃夹子》等作品，宛如夜空中最耀眼的星辰，照亮了芭蕾艺术的发展道路。这些作品以音乐为灵魂，以舞蹈为语言，将戏剧情节生动地呈现在观众面前，让人们在欣赏舞蹈之美的同时，也能沉浸在跌宕起伏的故事之中。芭蕾艺术在意大利孕育，在十七世纪后期路易十四的法国宫廷降生，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯迎来了最繁荣的时代。如今，经过近四百年的发展，芭蕾已经对世界各国产生了深远的影响，传播范围极为广泛，成为世界各国都全力发展的艺术形式。




芭蕾之所以拥有如此独特的魅力，离不开其严格的审美原则——“开、绷、直、立”。这四大原则自1700年与脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一同形成以来，便一直沿用至今，成为各个时期芭蕾编舞家们共同的审美标准，犹如四根坚实的支柱，支撑着芭蕾艺术的宏伟殿堂。



“开”，堪称芭蕾艺术的精髓所在。它要求芭蕾舞者从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称地向外打开，尤其是两脚要向外打开180度。这种“开”的姿态，不仅延伸了身体线条，使舞者的身形更加修长优美，还扩大了表现空间，让舞者在舞台上能够更加自由地舒展肢体，表达情感。同时，“开”增强了运动的灵活性，使舞者在旋转、跳跃等动作中更加游刃有余，还能保持身体的平衡，展现出一种优雅而稳健的艺术气质。在舞台上，舞者们通过“开”的姿态，炫耀着贵族的气派，仿佛将观众带回到了那个优雅奢华的宫廷时代。



“绷”，则显现出肌肉的力量美。芭蕾舞者需要将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。当肢体处于“绷”的状态时，原本的线条在视觉上得到了有效地延长，产生出一种形体美和肌肉美的审美感觉。这种“绷”并非是生硬的紧绷，而是一种充满力量与弹性的张力，就像拉满的弓弦，蕴含着无限的可能。在舞者的动作中，“绷”让每一个姿态都更加饱满、有力，展现出一种坚韧不拔的精神风貌。



“直”，展现的是正义的豪气。它要求芭蕾舞者使背部像门板似的向上挺直，达到健美挺秀的艺术境界。“直”不仅仅是身体在静态时的直立，更体现在动态之中身体保持的直立状态。垂直性是芭蕾舞许多整套动作技巧的主调，无论舞者在舞台上如何跳跃、旋转，身体始终保持着一种挺拔的姿态。这种“直”让人感受到一种自信和坚定，仿佛舞者是正义的化身，带着无畏的勇气和豪迈的气概，在舞台上尽情挥洒着自己的激情。



“立”，再现的是坦诚的心胸。它要求芭蕾舞者使头颈、躯干和四肢作为一个整体，在静态的舞蹈时要表现出傲然挺立、气宇轩昂的稳重状态，而在动态舞蹈时既要稳重流畅，又要在停止时挥洒有力，稳重如山。“立”的姿态让舞者散发出一种高贵而典雅的气质，仿佛他们站在舞台上，就是整个世界的中心，用自己的舞蹈诠释着内心的坦诚与豁达。





芭蕾艺术这种身体躯干保持直、立的美学原则，与开、绷的美学特点相结合，共同造就了芭蕾男子舞者的绅士风度和举止，以及芭蕾女子舞者优雅的淑女风采和姿态。他们在舞台上翩翩起舞，洋溢出了清雅、高洁的艺术风貌，成为艺术中高贵与典雅的典范，让每一位观众都为之陶醉，为之倾倒。