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[娱乐八卦]票房破50亿,只是个开始!37岁的赵丽颖,要掀起一波“新高潮”了 [58P] [复制链接]

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— 本帖被 huozm32831 执行加亮操作(2025-03-21) —
上好‬的‬演技‬,往往有两种表现。
第一种是“千人千面”。
你能从演员身上,看到成百上千种可能性,却唯独看不到演员自己。
比如梁家辉。
他能演得了风流倜傥的公子少爷,演得了豺狼成性的黑社会老大,也演得了疯疯癫癫的无厘头怪咖。




在《智取威虎山》里,他饰演的座山雕,完全藏住了自己。
以至于电影放映完,观众还在纳闷:主演梁家辉呢?
第二种是“千人一面”。
这种演员无论接到什么角色,都有着强烈的个人烙印在里面。
比如曹操这个人物,已经被鲍国安演到了观众心里,大家都认准了曹操就该是这样的。
可若干年后,姜文和于和伟都先后塑造过曹操,一个演出了睥睨天下的胸怀和霸气,另一个则演出了朝野官场下的权谋盖世。




两版都带着鲜明的演员个人痕迹,但观众看完却惊叹:原来曹操还能这么演。
不管是哪一种表现,总之,好的表演总能让人过目不忘,后劲十足,一眼万年。
回顾这几年的国产影视作品,这样的顶级演员、神级表演,依然还有。
比如《人世间》里的宋春丽,《漫长的季节》里的范伟,《繁花》里的游本昌。


只是看来看去,却始终还是局限在老一代的圈子里。
那中生代演员里,谁还有希望能够爬上这个塔尖?
很多人提到了赵丽颖
赵丽颖堪称当下中青代演员中,特别是女演员中,最“豁得出去”的一位。


网友谈的最多的,就是她在电影《第二十条》中的表现。
片中她饰演一位农村聋哑妻子,没有一句台词,全靠肢体表情塑造角色。
她还亲身上阵,正面拍摄了一段大尺 度强 奸戏。




作为一位当红女演员,赵丽颖这么拼,确实让人出乎意料。
这部电影后,赵丽颖的演技,也开始被更多人讨论起来。
客观来说,赵丽颖作为一名非科班女演员,又是农村出身,能有这样的态度,确实值得赞赏。


但评价一个演员的真实水平,演戏态度再好,也不具有说服力。
赵丽颖的真实演技到底好不好?又是否被过誉?
今天,皮哥就从三个层面,跟大家一起看看,“小花”赵丽颖演技的真实水准。
01、“喜与怒”
一般意义来说,只要学习过“声台行表”四门功课的演员,在镜头前表达情绪,是最基本的演员功底。
但实际上,即便如此,内娱很多女星,依旧能做到把人尬死。
对一个好的演员来说,喜不应该只是喜,可以是充盈的泪水,是低眉的娇羞。
哀不一定是大哭,可以是心死的默然,是额后的白头。


情绪简单,但表演不一定简单,哈哈大笑和哇哇大哭并不是表演,高出这种程式化、刻板化的表达,才是一个好演员最基本的修养。
过往作品中,赵丽颖有很多对“喜怒哀乐”的具象化表达。
我们单用“喜”,看看赵丽颖表演的境界。


《与凤行》中有一段表演,很有意思。
沈璃被行云收留后,两人一起吃饭。
此时的沈璃,内心是喜悦幸福的,心情是溢于言表的,这种“喜”要怎么表演?
赵丽颖是通过“吃”来完成的。


一桌子菜,荤素全有,而赵丽颖偏偏选择了一块最肥最腻的红烧肉,一大口就咬了下去。


吃完连夸“好吃”,眼睛里闪着星星。
镜头一转,第一口已经下咽,第二口又送进了嘴里。


没几口,这块肉就吃完了。


没有哈哈大笑,也没有笑意盈盈,为啥吃块肉,就能表达出“喜悦”的情感?
其实,一个最简单的场景,就能想明白。
大家可以回忆一下,大口吃妈妈做的饭的场景。


影视作品中,饮食从来不止是饮食,表达的是关系,是情感,更是信赖和依恋。
这种幸福感,是全方位的,给人的感受,比几个干巴的笑容和手舞足蹈的兴奋,要深刻太多了。
电影《浴火之路》里也有一段,赵丽颖用一种近乎绝望的悲,衬托出了超然物外的“喜”。
片中,赵丽颖饰演的,是一位丢失女儿苦苦寻找的母亲,名叫李红樱。


在发现女儿可能遇害的线索时,她以手指反复摩挲手中的石头,眼神空洞,已经下定了赴死的决心。
一边往河里走,呼吸频率一边逐渐加快,啜泣的声音一边出现的场景,将绝望的“哀”,具象为物理层面的窒息感。


那种突破生理层面的痛苦,在配乐声里,足够撕裂每一个观众,尤其是已为人父母观众的心理防线。


在水中将要窒息的时候,岸上的电话突然响起。
“小叶子,找着了。”
六个字,赵丽颖的情绪,应该要发生翻天覆地的变化。


这是从死亡到新生的地天板,是老天给她的第二次生命。
但看赵丽颖,她没有狂喜,反而是延续了上个场景里,没哭出来的哭声。
而在眼泪落下的过程中,“哭”的表情隐隐含着一些笑意。


人们都说,“笑着哭最痛”。
那么,此刻的“哭着笑”,恐怕是全片,最幸福的时刻。
赵丽颖也用一次充满反差感的表演,颠覆了观众对普通表演的认知,反衬出“喜”这种情绪的极致。
这表演,是不是比单纯的“笑”,比歇斯底里地吼叫,比疯狂奔跑和大笑,高级多了?
02、同样是“手”戏,把赵丽颖和杨幂放一起看,差别出来了
所有表达情绪的目的,都是为了塑造角色的人物形象。
喜怒哀乐只是手段,演得像,或者说,演员成为片中的那个人,才是检验一个演员能不能演好戏的标准。
其实从一个草根到如今的影后,赵丽颖经历过很多,当下女星从未经历过的事。


这些经历,让她在塑造各类角色形象的时候,不仅游刃有余,而且能加入许多生活化的理解。
这也是为什么,我们看赵丽颖的作品,常常感觉那么“接地气”,“不悬浮”的原因。
除了程式化的表演,生活经验对演戏的影响,可太大了。
同样是演底层妇女,杨幂一个兰花指,让角色形象瞬间崩塌。


真正生活在尘埃里的人,谁倒个脏桶会是这个样子?
再看《幸福到万家》里的赵丽颖,一个简单的插兜动作,将何幸福这个农村妇女形象,演得活灵活现。
剧中的何幸福,到底是个什么样的人?
她是新时代的农村妇女,虽然读书不多,但有一点文化基础,也有自己想法和独立意识。


女明星演农村妇女,是不好演的。
有时候一两个肢体动作,就容易让人出戏,损坏全剧的形象塑造。
不过,对于农村出身的赵丽颖来说,演何幸福游刃有余,她只用了一个习惯性动作,就让何幸福形神兼具。


很简单:插兜。


结完婚回门,即便面对公婆,她的两只手也都插在兜里。
去卫生院问话走在石头路上,手就没有从兜里拿出来过。


即便找人问路,也是一只手在外,一只手焊死在兜里。
这个细小的动作,到底对塑造何幸福,有什么深层次的影响?
首先,此时的天气本身就比较冷,插兜是个十分生活化的动作,显示出一种日常的自然和松弛感。


其次,插兜并不是个礼貌的动作,在很多人看来,是有点冒犯性在里面的。
何幸福出身农村,对于生活里的小细节,尤其是涉及礼仪层面的东西,没有那么注重,这反而让何幸福,有点“不好惹”的气质在里面。


最后,赵丽颖对插兜这个动作时机和方式的选择,有自己的打算。
剧中有个情节,我们能看到赵丽颖的心思。
夫妻吵架,何幸福赌气回家。


媒婆上门劝她回家的时候,她双手插兜,靠着墙一顿吐槽,说话铿锵有力,句句有理,怼的媒婆无话可说。
此刻,“插兜”是一种有理、自信的表现,这也是在将何幸福“有理走遍天下”的倔强性格身体力行。


这个人物,也会因为这些细小的肢体动作,被观众理解并记住。
如果说,细小的肢体动作,是赵丽颖塑造人物形象的技巧,那她对大银幕的适配,更是在于,她对“故事感”三个字的诠释上。


《乘风破浪》,是一部偏男性叙事的电影,反而因为赵丽颖的牛爱花,多了一抹温柔而坚韧的亮色。


许多人对赵丽颖大银幕的深刻印象,就来源于这部电影。


电影最后有一个镜头,是皮哥认为,2017年春节档,最有故事感的镜头之一。
彭于晏饰演的徐正太重伤,怀孕的牛爱花去找他。


赵丽颖在这里,没有过多的台词。


在彭于晏絮絮叨叨半天后,只挤出一句“别说话了”给赵丽颖。
但下一个镜头,却让故事瞬间升华。
赵丽颖抬头望向天空,那一刻,阁楼组成的矩形天空缝隙里,有三架飞机呼啸着飞过。


此刻,赵丽颖的眼神里全是戏。


这个前期有点扁平的花瓶式人物,在此刻,因为这个动作和眼神,被赋予了故事感。
认真看片的观众应该能知道,牛爱花的父亲是个飞行员。
此刻老公重伤,面临入狱,她抬头望向天空,显然是对父亲那个家庭支柱的怀念。
这个画面的构成,配乐,质感爆棚,牛爱花那一刻的孤独无力和淡淡的绝望,一气呵成。


在这部男性视角叙事的电影中,赵丽颖发挥空间并不大,但她依旧以惊艳的表现,征服了不少观众。
她的大银幕之旅,也就此开启。
也是在《乘风破浪》之后,赵丽颖大银幕的任督二脉,被彻底打开。
一个好的演员,就是擅长在一定的发挥空间内,将角色的特质表现到极致,同时不破坏电影的调性。


《乘风破浪》里的赵丽颖,无疑就是这样。
从形象塑造的角度来说,赵丽颖这些年一直在进化,而且达到了另一个level。
03、37岁赵丽颖,是中国大导演时代,最后的倔强
演员的最高境界,自然是人戏合一。
在表演中,让观众觉得他并非某一个特定的演员,而是片中的人物,就应该是他的样子。
这种境界,其实是很难达到的。


到今天,经典影视作品中,能让观众公认“人戏合一”的演员,少之又少。
女演员里,就更凤毛麟角了。
严格来说,在某些层面,赵丽颖确实还没达到这个层次。
但相较于当下大多数演员,她在一些影视作品中的发挥,都在逐渐逼近这个水准。


《风吹半夏》里的许半夏,给人的感觉就是这样。
不同于其他古偶中,大女主一路悲天悯人然后手撕对手登上人生巅峰,《风吹半夏》里的大女主,是靠一路打怪升级,在男人堆里,爬出来的。


而赵丽颖在表演中,就达到了人戏合一。
从最开始,许半夏就有种生人勿进的飒气,这气质由内而外散发,融合在她的说话和行事风格中。


尤其在与大佬们谈钢材份额的时候,许半夏在谈判时,不仅有身体前倾的压迫感,也有在酒局上转酒杯的小动作。
一方面是思量,一方面是松弛,这将一个女企业家的果决与脆弱融于日常。
在勒索借钱的那段戏里,许半夏从防守者转为进攻者,气场随着剧情发展而改变。


从一个没有底气的小老板,到拿捏大佬的执子者,转变细腻柔和,尤其一锤定音的台词里,透着不容置疑的威严。
千千后后,方方面面,不仅将大女主企业家“控制欲”的人格特质外现化,更将一个女强人由弱到强的转变具象化。


国内如此多的大女主戏,每每提及“大女主”这个名词,皮哥脑子里,也只有两个代表人物。
古代,是孙俪的甄嬛,现代,就是赵丽颖的许半夏。


演大女主人戏合一,演苦命人,更甚。
一部《第二十条》,让赵丽颖的演技突破大多数人的固有认知。


这部电影,不仅仅是在角色塑造上,体现出赵丽颖人戏合一的演技特点。
从拿到剧本的那一刻开始,她就和别的演员不一样了。


其实最初的设定,她饰演的母亲郝秀萍并不是聋哑人。
赵丽颖反复研读后,发现这个设定,有点违背医学和社会常理,于是提出,郝秀萍也应该是聋哑人的想法。
没醒到,张艺谋当即同意并认可了。


演聋哑人并不好演。
因为没有台词,一切都要用肢体动作去塑造,这对主要靠台词抒发情感的表演来说,是毁灭性的 。
为了更好塑造郝秀萍,赵丽颖在开拍前,专门去听障家庭学习,观察。


最后的效果,大家都看到了。


《第二十条》大腕云集,但赵丽颖的郝秀萍,无疑是里面最出彩,最让人记忆犹新,撕心裂肺的角色。


从最开始,女儿被抓的恐慌。


到去工地发现,女儿再次丢掉的爆发。


从站上天台的绝望。


到纵身一跃的控诉。


你会发现,赵丽颖的演技,不仅有情绪感染力,也充满了爆发力。
看《第二十条》,观众根本无法将这样一个苦命母亲,与85小花赵丽颖联系到一起。


她在电影中的表现近乎完美,不逊色于任何一部电影里的任何一个角色。
也正因这部电影,很多人开始对赵丽颖改观。
也因为《第二十条》,皮哥觉得,赵丽颖正在转变,开始攀上一座,其他女演员望尘莫及的演技高峰。


事实证明,大导演的眼光,都是一样。
其实,赵丽颖最开始被发掘,就是因为在《雅虎搜星》活动中,获得了冯小刚组的冠军,并参演了冯小刚执导的广告。


命运的车轮滚滚,不久前定档的《向阳花》里,她再次被冯小刚相中,饰演刑满释放的高月香。
这次的《向阳花》,又是一个大女主剧本。
为了更好地表现刑满释放人员的特点,赵丽颖再次深入体验监狱环境,学习特殊的肢体语言。


甚至连续三个月不涂护手霜,让双手变得粗糙干裂。
她已经开始蜕变为一个妥妥的“体验派”演员,演什么,就要努力变成什么。
预告中,两段表演,已经把皮哥完全吸引住了。


第一段,入狱后的冲突,上去这一巴掌,狠劲儿十足。
第二段,拿刀威胁,“老娘是从监狱里出来的,你不弄死我,我就捅死你”。
有种港片极尽过火的癫狂感。


期待吗?皮哥当然期待。
大银幕上,赵丽颖主演的电影并不多,但票房已经突破了50亿。
这对她来说,仅仅是个开始。
而导演冯小刚,在《非诚勿扰3》滑铁卢之后,迫切需要一部电影,为自己正名。


兜兜转转回到赵丽颖,这是冯小刚,也是中国大导演时代,最后的倔强。
事实看来,赵丽颖确实值得信任,她几乎是大银幕作品的票房灵药,主演电影部部票房不俗。


选择信任赵丽颖,是冯小刚的孤注一掷,也是一场豪赌。
清明档期,赵丽颖能否更进一步,冯小刚能否挽尊。
皮哥先投上积极票,好戏,或许才刚刚开始。
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只看该作者 沙发  发表于: 前天 00:12
关于赵丽颖票房破50亿的讨论以及她未来的潜力,结合搜索结果分析如下:

一、票房成绩与市场认可
《第二十条》的突破
赵丽颖在电影《第二十条》中饰演聋哑农村妇女,全程无台词,仅靠肢体和表情传递角色的绝望与坚韧。片中一场大 尺度强 奸戏的正面拍摄引发热议,这种“豁出去”的表演态度成为影片票房破50亿的关键因素之一。

中青代演员的标杆
赵丽颖作为85后女演员的代表,其票房号召力逐渐从电视剧领域延伸至电影市场。她的个人主演票房累计已达52亿(截至2024年10月),新片《乔妍的心事》等作品将进一步助力其冲击更高目标。

二、演技进阶与角色塑造
情绪表达的层次感
在《与凤行》中,她通过“吃红烧肉”的细节传递幸福感,用生活化表演替代程式化表情;而在《浴火之路》中,她以窒息般的肢体语言和“哭着笑”的反差设计,展现角色从绝望到新生的复杂情绪,被评价为“高级且后劲十足”。

形象突破与多样性
从古偶剧女主到农村聋哑妇女、娱乐圈大明星(《乔妍的心事》),她不断挑战反差角色。尤其《第二十条》中完全隐藏个人特质的表演,被赞“已具备千人千面的顶级演员潜力”。

三、未来发展的“新高潮”
主流奖项背书
凭借《乔妍的心事》接连斩获飞天奖、金鹰奖视后,标志其从流量演员向实力派的转型获得官方认可,为后续作品积累口碑势能。

题材拓展空间
当前作品已涉及悬疑亲情(《乔妍的心事》)、社会现实(《第二十条》)、古装权谋等多类型。她表示希望尝试更多女性困境、底层人物等深度题材,这与市场对现实主义作品的需求高度契合。

四、挑战与争议
尽管成绩亮眼,但仍有争议:

部分观众认为其电影票房仍依赖电视剧积累的国民度,需更多原创电影角色证明独立号召力;
动作戏、台词功底等硬技能相比资深电影演员尚有提升空间。

赵丽颖的演技近年来获得了广泛的认可和赞誉。她凭借在多部影视作品中的出色表现,成功实现了从偶像派到演技派的转型。特别是在《风吹半夏》和《幸福到万家》中的表演,使她获得了飞天奖优秀女演员奖,这是对她演技的高度肯定1。此外,她在电影《第二十条》中的表演也得到了资深演员惠英红的高度评价,称其演技细腻,能够一人千面。

技巧与特点
赵丽颖的演技特点是细腻且富有层次感。她能够在不同角色之间自如切换,无论是外表柔弱内心坚强的角色,还是需要通过无声表达情感的角色,她都能够精准诠释。例如,在《第二十条》中,她饰演的郝秀萍虽然没有台词,但依然能够展现出强烈的情感爆发力和演技感染力。

行业内外的认可
除了同行和前辈的认可,赵丽颖的演技也赢得了观众的喜爱。在《浴火之路》中,她的表演细腻入微,尤其在沙漠戏份中,通过柔和的语调触动了其他角色的深层伤痛,展现了强烈的戏剧冲突,深深打动了观众。

持续进步与挑战
尽管已经取得了显著的成就,赵丽颖仍然在不断追求进步。她勇于挑战不同类型的角色,从古偶剧到现实主义题材,从电视剧到电影,不断拓展自己的演艺边界。她的努力和坚持使得她的演技不断提升,赢得了业内的广泛尊重

赵丽颖的50亿票房里程碑背后,是演技突破、题材选择与市场机遇的多重作用。若能在未来作品中持续深化角色塑造力,并拓展国际合作(如参照《哪吒2》的全球发行策略5),或将真正开启属于她的“电影新纪元”。


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只看该作者 板凳  发表于: 前天 17:04
  看来这篇文章的标题是关于赵丽颖及其可能带来的新一波影响力或成功呢。从标题来看,“票房破50亿,只是个开始”暗示了赵丽颖在某部作品或某个领域已经取得了显著成就,而这只是她更广阔成功之路的起点。“37岁的赵丽颖,要掀起一波‘新高潮’了”则预示着她在未来的事业发展中,将有可能达到新的高峰,创造更多的辉煌。

  结合之前的对话内容,如果我们从多个角度来解读这个标题,可以展开如下:

  1. 赵丽颖的演艺成就

  - 票房破50亿:这通常指的是电影票房,说明赵丽颖参与的电影作品在市场上取得了巨大成功。这不仅是对她演技的认可,也是对她选择剧本和角色眼光的肯定。

  - 新起点:50亿票房只是一个开始,意味着赵丽颖的演艺事业还有更大的发展空间。她可能会继续挑战不同类型的角色,拓展自己的演艺边界。

  2. 赵丽颖的年龄与事业

  - 37岁:在娱乐圈,这个年龄并不算大,但也不算初出茅庐。赵丽颖在这个年龄段取得如此成就,显示了她的实力和坚持。

  - 新高潮:预示着赵丽颖在接下来的时间里,可能会迎来事业上的又一个高峰。这可能与她的新作品、新角色或者新的发展方向有关。

  3. 对观众和行业的影响

  - 观众期待:赵丽颖作为深受观众喜爱的演员,她的新作品往往能引发广泛关注。票房破50亿只是开始,观众对她的未来作品充满了期待。

  - 行业影响:赵丽颖的成功也对整个娱乐行业产生了积极影响。她可能会激励更多年轻演员努力提升自己的演技和职业素养,同时也为行业树立了榜样。

  4. 未来展望

  - 多元发展:除了电影,赵丽颖还可能涉足其他领域,如电视剧、综艺、音乐等,实现多元发展。

  - 国际影响力:随着作品的成功和知名度的提升,赵丽颖可能会逐渐走向国际舞台,成为具有国际影响力的华语演员。

  综上所述,这个标题不仅是对赵丽颖当前成就的肯定,更是对她未来发展的期待和展望。赵丽颖作为一位实力派演员,她的每一步都备受关注,而“票房破50亿,只是个开始”这句话也预示着她在未来的演艺道路上将创造更多的辉煌。

  赵丽颖演技的真实水准:从三个层面深入剖析

  在当前的国产影视作品中,赵丽颖无疑是最受关注的中生代女演员之一。她以非科班出身的背景,凭借自身的努力和才华,在演艺圈内逐渐崭露头角,甚至被很多人视为能够攀上演技高峰的潜力股。本文将从“喜与怒”的表达、肢体语言的运用,以及角色塑造的深度三个层面,详细分析赵丽颖演技的真实水准。

  一、“喜与怒”的细腻表达

  赵丽颖在情绪表达上展现出了极高的细腻度。她深知,真正的喜怒哀乐并非简单的表情堆砌,而是通过细微的动作、眼神以及声音的综合运用来传达。例如,在《与凤行》中,她通过大口吃红烧肉的动作,巧妙地表达了角色内心的喜悦和幸福感,这种生活化的表演方式让观众感受到了角色的真实情感,比单纯的笑容更加深刻。

  在电影《浴火之路》中,赵丽颖更是将“笑着哭”这种复杂情绪演绎得淋漓尽致。当得知女儿找着的消息时,她没有选择狂喜,而是延续了之前绝望时的哭声,同时在眼泪中隐含着笑意,这种反差感极强的表演方式,让观众深刻体会到了角色从绝望到希望的心路历程。

  二、肢体语言的巧妙运用

  赵丽颖在肢体语言上的运用同样值得称赞。她能够准确地把握角色的身份和性格,通过细微的肢体动作来塑造角色形象。在《幸福到万家》中,她饰演的何幸福是一个农村妇女,赵丽颖通过插兜这一习惯性动作,将角色的朴实、自然以及略带“不好惹”的气质展现得淋漓尽致。这种生活化的肢体语言,不仅让角色更加立体,也让观众更加容易代入剧情。

  三、角色塑造的深度与广度

  赵丽颖在角色塑造上展现出了极高的深度和广度。她能够驾驭不同类型的角色,无论是古装剧中的大女主,还是现代剧中的苦命母亲,她都能游刃有余地演绎。在《风吹半夏》中,她饰演的许半夏是一个女企业家,赵丽颖通过谈判时的身体前倾、酒局上转酒杯等小动作,将角色的果决与脆弱融于日常,实现了人戏合一的境界。

  特别是在电影《第二十条》中,赵丽颖更是挑战了聋哑母亲这一极具难度的角色。她不仅通过肢体语言来塑造角色,还深入听障家庭学习,观察聋哑人的生活习惯和表情变化,最终将郝秀萍这一角色演绎得撕心裂肺、让人记忆犹新。这种对角色的深度挖掘和全身心投入,让赵丽颖的演技得到了广泛的认可。

  结语

  综上所述,赵丽颖的演技真实水准无疑是非常高的。她能够准确地把握角色的情感变化,通过细腻的表情、肢体语言以及声音的综合运用来塑造角色形象。同时,她还勇于挑战不同类型的角色,不断拓宽自己的演技边界。在未来的演艺道路上,相信赵丽颖会继续以精湛的演技和敬业的态度,为观众带来更多优秀的作品。

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