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[娱乐八卦]明星设计师竟“打起来”了(巴黎纯享篇)[80P] [复制链接]

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巴黎时装周,明星设计师的炫技比拼场。

巴黎时装周,这座时尚之都的年度盛事,再次成为全球瞩目的焦点。在这里,设计师们不仅仅是展示服装,更是通过每一针每一线,讲述着关于女性、力量与美的故事。从Miuccia Prada的复古情怀到Sarah Burton的现代女性力量,再到Pieter Mulier的雕塑美学,每一位设计师都在用自己的方式诠释着时尚的无限可能。

巴黎耶纳宫柱廊大厅里,Miu Miu正在开启一场女性内核的深刻思辨。服装构型独立于穿着者身形,与身体共存亦超越其形态,挣脱形式桎梏。女性标志性曲线流于衣襟之间,抑或隐于工艺之下。


王源、刘柏辛出席发布会现场。


本季的Miu Miu造型整体的基调更偏向复古七十年代。胸衣设计勾勒身形,重塑外观视角;网眼针织衫、缎面连衣裙与斜裁半身裙撷取内衣元素,蕴蓄细腻温柔。颈肩线条俘获视线,利落剪裁与垂坠裙身若即若离,展露身体本真之美。




胸针、手链、项链、皮草披肩与长围巾贯穿其中,纷纷抢占了我们的视觉焦点,就好像穿上了长辈衣橱中的古董衣服。






这一次Miuccia Prada带来的Miu式美学,不再只是少女,而是属于每个女人。

本季,Givenchy万众瞩目的新任艺术总监Sarah Burton首秀来了。范丞丞、章若楠亮相发布会,在巴黎暖阳下轻松出片。


“回溯至服装剪裁与制作工艺,是我的本能。专注于裁剪,廓形与比例的塑造。这正是我的切身感受,工作方式,以及我所追求的。”本季围绕着女性气质展开,Sarah从创始人Hubert de Givenchy于1952年留存而来的印花布料样品中汲取灵感,回归结构化的轮廓塑造。




“我想探讨关于现代女性的一切。力量,弱点,情感,掌控力或是魅力。所有的一切。”Burton希望以这样的理念开启属于自己的Givenchy时代。她拿手的黑色调演绎贯穿全场,配有斗篷的蓬松薄纱迷你裙、被超现实主义颠覆的超大蝴蝶结领口衬衫、荷叶边连衣裙摒弃旧有风格,打造毫无束缚、少女气息的新极简衣橱。







ALAÏA 2025夏秋系列灵感源于历史、地理、雕塑,始终围绕女性展开。她们的力量、气质与故事,融入每一件服饰之中,成为其灵魂的一部分。
这是Mulier就任后品牌首次出现在巴黎时装周的官方日程中,秀场空间选在了修葺一新的巴黎Alaïa工坊,雕塑艺术家Mark Manders的作品点缀其中。要知道,Alaïa先生当年也有“紧身衣之王”的美誉,Mulier在本季继续Alaïa身体塑造之美。




衣袂如雕塑般灵动飘逸,充满生命力。褶裥与流线构筑韵律,帽饰若隐若现,宛若女性肖像,定格美的瞬间。对身体的关注,在于感知身形与服饰之间的微妙关系——守护、包裹,亦是内在自我的映照。曲线与廓形勾勒女性体态,层叠的设计如铠甲般庇护,赋予力量。




你的身体,属于你自己,相信这一季的作品又会是一季被无数时髦icon疯抢的系列。

本季创意总监Seán McGirr拆解、改写充满玩味和反叛精神的丹蒂主义,引发对个性、身份、理想主义的思考。
“对于我而言,丹蒂主义是一种终极的装饰行为——它深具个人色彩,又充满玩味和反叛精神。它引发关于个性与身份、理想主义与性别的思考。我想探讨这种属于丹蒂的激进精神在现代世界中的持久影响。”创意总监Seán McGirr解释道。



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出于本能和触感的欢愉,设计借鉴维多利亚哥特风格符号。流动的丝绸和充满质感的蕾丝,以精致的花卉刺绣叠加装饰;层叠和粗犷的边缘,轻抚肌肤。亲密感的奢华与装饰细节, 视觉盛宴与隐匿之间的张力。金线刺绣装饰的披风和水晶面罩,在黑暗中闪耀。由Philip Treacy设计的黑色雕塑感女帽,棱角分明,遮掩面容,彰显自信骄傲的轮廓。瘦削、锐利的西装线条颠覆了英式剪裁传统。高耸的书褶领和捏起的维多利亚式肩部。包裹感十足的羊羔毛和拉伸延长靴型设计。






在Seán McGirr带来的第三场McQueen上,我们愈发发现这位设计师与品牌的契合度,与她设计语言的程度。

“踏入Tom Ford先生所构建的世界,我立刻被他那独特的个性深深吸引——他的个人魅力如同回音般贯穿于他所创造的一切之中。他是夜生活的化身,而我是次日清晨的觉醒:这便是我们共舞的起点。在这间灰色笼罩的秀场空间里,宾客们舒适地坐在柔软的长椅上,四周氤氲的镜面仿佛还残留着昨夜的记忆与痕迹。”Haider Ackermann解释道。




于是在他掌舵后的首秀,便构建了一个充满诱惑的世界——在被灰色笼罩的包厢里,宾客们舒适地坐在柔软的长椅上,四周氤氲的镜面仿佛还残留着昨夜舞会的痕迹。时隔11年重返TOM FORD T台的刘雯,前排看秀的舒淇,阵容太豪华。




延续品牌DNA中独特的中性气息,纯净的线条在浓烈色彩中极致碰撞并绽放魅力,赋予衣着者以力量感。危险魅惑的黑灰主色调中,穿插着清新且振奋人心的明亮粉彩,跃动于西装、连衣裙和简约的T恤之上。







艺术总监Demna作为玩概念的好手,本季把新系列秀场布置成一个由后台幕布构筑的对称式迷宫。“把椅子放在头上,然后说,哦,那是可穿戴的艺术,或者把派克大衣倒过来,我在过去 12年里一直这样做,当然,我以前喜欢这样做,但现在我也觉得自己可能受够了。”Demna解释道。




这一季他研究标准着装规范,探索如何通过颠覆标准版型和日常成衣,将其转化为时尚语境,一系列的正装,还原了日常打工人的衣橱必备。除此之外,他还将日装廓形聚焦于线条流畅的极简造型,卡班外套与长大衣尝试茧形构造,再现1951年推出的半修身系列。一体式上托与束腰构造,为标准版型服装注入华美气质。礼服裙直接用泳装面料和长款来实现曳地礼服的效果,一切都很克制冷静。




与PUMA合作推出的高性能运动装,以现代风格演绎街头服装美学,相信在未来又会成为一波潮流单品。





“怀着荣幸与悸动,我谨以作为Dries Van Noten创意总监的首作献礼。本季度的故事发生在巴黎歌剧院,创作时我试图与这座建筑的灵犀相通——想象着古老的墙壁所诉说的故事凝结成晶,感知着这片空间中沉淀的旧日能量。”
——Julian Klausner
工艺呈现奢华与随性的平衡:鞭缝技法处理的鞋带展现即兴手工感,蔓藤花纹刺绣如立体雕琢,珠饰群簇似偶然拾遗。歌剧院装饰元素——天鹅绒、提花地毯、帷幕流苏与柔白穗饰——转化为装饰细节。




我对于时尚的热爱起源于家族的衣箱,不同布料间的触感差异令人着迷:紧束的腰带、厚重的外套、特定系法的围巾,皆可塑造充满情感的角色形象,激发无限想象。在他笔下,Dries Van Noten服装廓形承载着想象叙事,旧世优雅借当代语言重生。
精准剪裁与流动线条交织,诠释现代奢华。黑色外套的袖口与领部被夸张地放大,西装衬里被转化为外衣。睡衣式垂褶搭配立体绗缝卷边,裤装纽扣沿缝线错落排列。经典廓形重塑:大衣翻领演变为折叠腰线,传统剪裁融入泡泡袖。







以「THE EVOLUTION」为名,创意总监Chemena Kamali用设计续写女性精神的自由诗篇!
在Chemena Kamali眼里Chloé女性是什么形象?Chloé女性并非一成不变。她的故事层层展开,有着不同的维度与情绪。她拥有复杂而独特的魅力,不被单一身份所定义。她是多面的,情感丰富而细腻。如同我们每个人一样,她能感知对立情感。她始终沉浸于自己的内心空间,心潮澎湃。


Chemena Kamali将20世纪70年代波西米亚晨衣、90年代朋克遗风与80年代权力肩线编织成流动的衣橱史诗。层层叠叠的薄纱把仙美感发挥到最大,偶尔加入一些硬朗皮革揭示了Chloé女性的个性与丰富,她既浪漫又果敢,既细腻又独立。Chloé再次以柔韧力量重新定义奢华,致敬创始人Gaby Aghion的先锋精神。





本季时装周的压轴大秀,由Saint Laurent创意总监Anthony Vaccarello挑大梁,用40套左右极具标准的成衣设计完美呈现了大秀。朴彩英出席大秀,是美丽大方的“白玫瑰”。


创意总监Anthony Vaccarello秉持去繁就简的利落剪裁,以质感面料与精准结构彰显非凡品味,如同利落的素描线条剪影。高饱和度版的圣罗兰标志性色彩,为本季的流畅廓形注入灵魂。石洗工艺处理的宽松半裙搭配皮质夹克,缔造微妙的模糊中性美 学。 弹性面料与凸纹蕾丝交织,高定织物经刻意做旧处理,探索先锋质感。






为平衡服饰造型的极简主义风格,尖头鞋履特别点缀了缎面方形玫瑰。珠宝配饰则以水晶石精心打造,致意伊夫·圣罗兰先生钟爱的幸运石。







在LOEWE任期生涯的最后一季,品牌创意总监Jonathan Anderson呈现的2025秋冬男女装系列如同一册由他创造的灵感剪贴簿。杨幂、王一博在现场观看了这场灵感合集。


创意总监Jonathan Anderson以剪贴簿的脉络形式打造全新系列,运用LOEWE的独特基因与技法:错视、变化玩味的比例与体积,经由艺术和手工艺的透镜迭变转述,令全新系列与Josef & Anni Albers基金会的合作顺理成章。
女装和男装如同一场流畅的对话,互相融合。柔软结构仿佛顺着身体自然生长,视线与思维不断探索推进。皮革被拼接、悬垂或拉长,针织连衣裙被雕琢成圆,而熟悉的基础单品——衬衫、针织衫与大衣,以粗犷的形式被结合,为已知事物创造了不确定性。





巴黎时装周,不仅仅是一场场视觉盛宴,更是设计师们对女性力量、美学与文化的深刻思考。每一位设计师都在用自己的方式,诠释着时尚的无限可能。从复古到现代,从雕塑到极简,每一件作品都在诉说美的故事。

时尚,不仅仅是外在的装饰,更是内在精神的表达。
在这个充满灵感与创意的舞台上,我们看到了时尚的未来,也看到了时装的无限可能。
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只看该作者 沙发  发表于: 03-16
明星设计师竟“打起来”了(巴黎纯享篇)
巴黎时装周概述
巴黎时装周,作为全球时尚界的年度盛事,不仅展示了最新的服装设计,更是设计师们通过每一针每一线,讲述关于女性、力量与美的故事的地方。从Miuccia Prada的复古情怀到Sarah Burton的现代女性力量,再到Pieter Mulier的雕塑美学,每一位设计师都在用自己的方式诠释着时尚的无限可能。

设计师们的炫技比拼
在巴黎时装周上,明星设计师们通过他们的作品展现了各自独特的风格和理念。例如,Givenchy的新任艺术总监Sarah Burton以其黑色调演绎贯穿全场,展示了现代女性的力量与魅力。ALAÏA2025夏秋系列则灵感源于历史、地理、雕塑,围绕女性展开,展现了女性的力量、气质与故事。

走秀的魅力与要素
走秀作为时尚产业中最耀眼的明星,不仅仅是模特展示服装的平台,更是设计师情感的抒发。每一场成功的走秀都离不开明确的主题定位、模特选拔、服装设计以及模特的妆容和发型等关键要素。

明星设计师的精彩表现
Sarah Burton的首秀
Sarah Burton在Givenchy的首秀中,通过其标志性的黑色调演绎,展示了现代女性的力量与魅力。她的设计不仅仅是关于服装本身,更是关于女性力量的探索和表达。

Pieter Mulier的雕塑美学
Pieter Mulier在AlaïA的首秀中,继续了品牌的身体塑造之美,通过衣袂如雕塑般灵动飘逸的设计,展现了女性的力量和美丽。

Seán McGirr的丹蒂主义解读
Seán McGirr拆解、改写充满玩味和反叛精神的丹蒂主义,引发了对个性、身份、理想主义的思考。他的设计通过流动的丝绸和充满质感的蕾丝,展现了亲密感的奢华与装饰细节。

Demna Gvasalia的概念探索
Demna Gvasalia将新系列秀场布置成一个由后台幕布构筑的对称式迷宫,探索如何通过颠覆标准版型和日常成衣,将其转化为时尚语境。他的设计充满创意和惊喜,展现了时尚界的无限可能性。

Tom Ford的魅力世界
Tom Ford的设计构建了一个充满诱惑的世界,通过灰色笼罩的秀场空间和柔软的长椅,展现了品牌的独特个性和中性气息。他的设计不仅仅是关于服装本身,更是关于性别、身份和理想的探讨。

模特的重要性
在巴黎时装周上,模特不仅是设计师作品的展示者,更是时尚理念的传播者。他们的身材、气质和表现力都与服装展示的效果息息相关。例如,山口小夜子作为日本设计师的灵感缪斯,迷倒了整个巴黎,展示了东方韵味的美丽和力量。

超模的历史与影响
超模们在时尚界的历史中扮演了重要角色,她们不仅是设计师作品的展示者,更是时尚理念的传播者。例如,Ines Rivero、Dalma Callado和Laetitia Casta等超模,以其独特的风格和强大的气场,影响了整个时尚界的发展方向。

设计师的个人故事
吕燕的设计之路
吕燕从一个被众人眼里的“丑姑娘”成长为世界超模,并最终成为了一名设计师。她的故事激励了许多人勇敢追求自己的梦想,并通过自己的努力改变命运。

综上所述,巴黎时装周不仅是明星设计师们的炫技比拼场,更是他们通过服装讲述关于女性、力量与美的故事的平台。无论是Sarah Burton的黑色调演绎,还是Pieter Mulier的雕塑美学,亦或是Seán McGirr的丹蒂主义解读,每一位设计师都在用自己的方式诠释着时尚的无限可能。
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只看该作者 板凳  发表于: 03-16
  巴黎时装周:明星设计师的炫技比拼场,时尚与文化的深度交融

  巴黎时装周,作为全球时尚界的顶级盛事,每一次都汇聚了来自世界各地的顶尖设计师和时尚达人,共同见证和推动着时尚潮流的发展。今年的巴黎时装周,更是成为了一场明星设计师的炫技比拼场,他们不仅展示了精湛的技艺,更通过作品传达了对于女性、力量与美的深刻思考。

  Miu Miu:女性内核的深刻思辨

  Miuccia Prada以Miu Miu品牌为平台,开启了一场关于女性内核的深刻思辨。她通过服装构型的独立与超越,打破了传统形式对女性的束缚,让女性的曲线在衣襟间流露,或在工艺下隐现。这种设计不仅展现了女性的柔美,更强调了女性的独立与自由。王源、刘柏辛的出席,更是为这场发布会增添了不少星光。复古七十年代的基调,配合胸衣、网眼针织衫、缎面连衣裙等设计,让人仿佛穿越到了那个充满魅力的时代。而胸针、手链、项链等配饰的加入,更是让整体造型更加丰富多彩,充满了复古的韵味。

  Givenchy:现代女性力量的诠释

  Sarah Burton作为Givenchy的新任艺术总监,她的首秀无疑成为了万众瞩目的焦点。她以女性气质为核心,从创始人Hubert de Givenchy的印花布料样品中汲取灵感,打造了一系列结构化轮廓的服装。范丞丞、章若楠的亮相,更是为这场发布会增添了不少亮点。Sarah Burton希望通过她的设计,探讨现代女性的一切,包括力量、弱点、情感、掌控力和魅力。她的设计摒弃了旧有风格,以黑色调为主,打造了毫无束缚、少女气息的新极简衣橱,展现了现代女性的独立与自信。

  ALAÏA:雕塑美学与女性力量的融合

  Pieter Mulier在ALAÏA的2025夏秋系列中,将雕塑美学与女性力量完美融合。他的设计灵感源于历史、地理和雕塑,将女性的力量、气质与故事融入每一件服饰之中。秀场空间选在了修葺一新的巴黎Alaïa工坊,雕塑艺术家的作品点缀其中,为整场发布会增添了浓厚的艺术氛围。衣袂如雕塑般灵动飘逸,褶襥与流线构筑韵律,展现了女性体态的优美与力量。这种设计不仅让人眼前一亮,更让人感受到了时尚与艺术的完美结合。

  其他精彩瞬间

  除了上述品牌外,还有众多设计师在巴黎时装周上展现了他们的才华。Seán McGirr以丹蒂主义为灵感,拆解、改写充满玩味和反叛精神的设计;Haider Ackermann构建了一个充满诱惑的世界,让宾客们仿佛置身于昨夜舞会的余韵之中;Demna则将新系列秀场布置成一个由后台幕布构筑的对称式迷宫,探索了标准着装规范的颠覆与转化。

  结语

  巴黎时装周不仅是一场视觉盛宴,更是一次对时尚、美学和文化的深刻思考。每一位设计师都在用自己的方式诠释着时尚的无限可能,展现着他们对女性、力量与美的独特理解。这些设计不仅让人感受到了时尚的魅力,更让人思考了时尚背后的深层含义。在未来的日子里,我们期待更多设计师能够继续探索时尚的边界,为我们带来更多精彩的作品。

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