[奇观]苏联摄影杰作 集锦[34P] [复制链接]

罗兰·巴特
曾特意挑出了这张照片以表示对它的欣赏。
“对于这种吸引力，我是肯定的，我喜欢它，因为它产生的是与愚顽恰恰相反的东西，更像是一种内心的激动与兴奋，一种难以言喻的想要表达的压力。”
他引用了萨特的一句话：报纸上的照片总是在很好的对我说：“我对你说不了什么”。罗兰·巴尔特也觉得有些照片，并没有拥有一种存在的姿态，它们让他很冷漠，以至于他甚至懒得把它们作为一个图像来看待。
“照片模糊地构成了物体，构成了人，但只是因为它与物体和人类相似，它没有任何特殊的意图。在这片阴郁的沙漠里，忽然，我看到了一张特定的照片，它赋予我生命，我也赋予它生。”
这张照片来自Mikhail Dashevsky，名为《play in the yard》，拍摄于70年代的苏联。
ps：罗兰·巴特（Roland Barthes）：法国作家、思想家、社会学家、社会评论家和文学评论家。

1935年，Mikhail Dashevsky出生于莫斯科，严格意义上，他并不能被称为是专业摄影师，只是在他进入莫斯科工程建筑学校学习的那一年，斯大林刚好去世了，那必然是一个变革的时代，生活在快速地发生变化，而这种变化，几乎贯穿于他和他所认识的每一个人的人生之中。
毕业后，作为一名土木工程师，他参与了斯大林格勒和布拉茨克水电站的建设。
1969年，Mikhail Dashevsky加入了莫斯科摄影俱乐部“Innovator”，Innovator培养了一大批摄影爱好者和专业人士，苏联摄影师 AV Khlebnikov 和 GN Soshalsky作为引领者，让摄影“作为一种艺术的感觉”的观念深入到某些年轻人的内心。
三年之后，Mikhail Dashevsky的作品《渔夫的女儿Fisherman’s Daughter》被刊登在了《苏联照片》（1972）上，不过，虽然他此后依旧在拍摄，却在长达十三年的时间里不再被人所关注。

Arbat children. 1960s, Moscow. Photographer Mikhail Dashevsky
真正使得Michael Golosovsky被更多的人认识的是一次展览，彼时苏联已经解体三年了，他竭尽全力要做这次展览，并为他命名为：沉没的时间。
他的作品更像是一部长达二十年的纪录片，他把自己的摄影方式称为“记录印象主义 ”（documentary impressionism）。
一个时代结束了，人们奔跑着、或被拖拽着到了另一个时代，而他们到底是鲜活的，那时候所发生的事件已被印刻进历史，而每个人连同他们的内心状态却必是要被遗忘了。
Mikhail Dashevsky
作品

附
苏联时期摄影作品
（按年代排序）

Yuri Krivonosov "After the ball", 1954.

Matorin Nikolai "Rhythm of labor", 1960.

Alexander Ptitsyn, "Oil Of Siberia", 1962.

Mikola Gnisyuk, "Rooks have arrived", 1964.

Lev Borodulin "We play volleyball", 1965.

Igor Gnevashev, "Resurrection", 1965.

Vladimir Lagrange, "Solfege", 1967.

Valdis Browns, "Elegy", 1970.

Vasily Egorov, "Surprised Yevgeny Morgunov", 1970.

Boris Kaufman, "Who will be the new host of Dating services?", 1970.

Gunars Binde, "Road", 1975.

Wilhelm Mikhailovsky, "Transition", 1975.

Alexandr Graschenkov, "Dolginka", 1979.
资料来源
Pictolic
Soviet Art USSR Culture
Roland Barthes: Photography As Adventure
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Mikhail Dashevsky：苏联摄影杰作集锦
简介
Mikhail Dashevsky，尽管严格意义上他并不能被称为是专业摄影师，但他的摄影作品以其独特的艺术风格和深刻的社会洞察力而闻名。他的作品中，儿童和老人是最受喜爱的主题，他将自己拍摄照片的方式称为「记录印象主义」(documentary impressionism)。

生平背景
Mikhail Dashevsky于1935年出生于莫斯科，他的职业生涯主要集中在艺术摄影领域。尽管没有正式的职业摄影师身份，但他的贡献和对摄影艺术的独特理解使他成为了苏联摄影史上不可或缺的一部分。

艺术风格
Dashevsky的作品以其小品形式著称，通常是单一的形象，有时是串联的形象，每一次都创造出富有诗意的复杂形象。他的拍摄方式强调捕捉生活中的瞬间，通过强烈的情绪色彩来感染观众。

主要作品和影响
心理活动与日常生活
Dashevsky的作品深受其关注心理活动和城市日常生活的影响。他的镜头常常捕捉到街头的普通人，尤其是儿童和老人，展现了他们在日常生活中的真实面貌。

社会影响和历史记录
通过他的摄影作品，Dashevsky不仅记录了当时的社会氛围，还在某种程度上反映了苏联社会的变迁和发展。他的作品被视为一种艺术表达，同时也具有强烈的社会责任感。

与其他苏联摄影师的比较
与其他苏联摄影师相比，如米哈伊尔·卡拉托佐夫（Mikhail Kalatozov），后者以电影制作人的身份更为人所知，但Dashevsky通过他的摄影作品，同样展现了对社会和生活的深刻洞察。

米哈伊尔·卡拉托佐夫
卡拉托佐夫不仅是著名的导演和编剧，还是一位杰出的摄影师。他的作品以强烈的情绪色彩和诗意的境界著称，代表作《雁南飞》赢得了戛纳影展的金棕榈奖。

总结
Mikhail Dashevsky虽然不是专业的摄影师，但他的摄影作品以其独特的艺术风格和深刻的社会洞察力而著称。他的作品不仅记录了苏联社会的变迁和发展，还在一定程度上反映了当时人们的生活状态和心理活动。通过他的镜头，我们可以窥见苏联那个时代的风貌和人们的精神面貌。

　　罗兰·巴特对摄影有着独特的见解，他认为有些照片能够产生一种内心的激动与兴奋，一种难以言喻的想要表达的压力。他引用了萨特的一句话：“报纸上的照片总是在很好的对我说：‘我对你说不了什么’。”罗兰·巴特也觉得有些照片并没有拥有一种存在的姿态，它们让他很冷漠，以至于他甚至懒得把它们作为一个图像来看待。然而，有些照片却能够赋予他生命，他也赋予这些照片生命。

　　Mikhail Dashevsky是一位苏联摄影师，他的作品《play in the yard》被罗兰·巴特特别挑选出来表示欣赏。Dashevsky并不是专业摄影师，而是一名土木工程师，但他对摄影有着浓厚的兴趣。他的作品更像是一部长达二十年的纪录片，他把自己的摄影方式称为“记录印象主义”。

　　苏联时期的摄影作品展现了那个时代的风貌和人们的生活状态。这些作品包括Yuri Krivonosov的《After the ball》（1954）、Matorin Nikolai的《Rhythm of labor》（1960）、Alexander Ptitsyn的《Oil Of Siberia》（1962）等。这些作品不仅记录了苏联时期的历史事件，也展现了人们的生活状态和内心世界。