[猎奇]清华美女学霸，和名人拍“假照”，被揭发后还获国际大奖？[36P] [复制链接]

原本是为了满足小小的虚荣，
刘思麟怎么也没想到，
自己会因这组照片而备受关注。
她在宋美龄身边指点江山。
和奥黛丽·赫本一起野餐。
和爱因斯坦一起打坐闲聊。
如果不是在这么多照片里
同时发现她的影子，
你很难发现这些照片是伪造的。
这些照片一度在网上疯传，
网友大呼不可思议：
“这哪像P的，感觉她就在那个时代。”
“PS技术很棒，创意更牛。”
“戏精附体的又一经典案例......”
令人匪夷所思的是：
这个“篡改”历史的姑娘，
一直到现在都没被举报，
她的作品还很受欢迎，
从国内一路火到了国外！
凭借这些照片，
她捧走了2016年集美•阿尔勒
国际摄影季的“发现奖”大奖，
斩获20万元奖金。
2015年，刘思麟入选
瑞士Muséedel’Elysée美术馆每五年一届，
每届全球入选50位青年艺术家的
“Regeneration”展览和出版项目。
她的照片到底“真实”到什么程度？
之前有一篇关于毕加索的文章，
使用了她和毕加索一起作画的照片。
直到她看到后联系到对方，
对方才知道这张照片并非真实，
而是出自一位姑娘之手。
还有张爱玲和李香兰的合影，
她将自己P到了两人旁边，
以假乱真，难以分辨。
掌声和鲜花来得太快，
让刘思麟都不敢想，
毕竟开始“伪造”照片，
完全是个偶然。
一次刘思麟翻出一张妈妈的照片，
她十分惊讶：原来妈妈年轻时这么酷。
如果现在的自己和当时的妈妈站在一起，
将会有怎样的对话？于是她立即行动起来......
有了之前的成功案例，
她自然也没有放过
这个可以与名人同框的机会。
但等到真正开始实施，
却发现过程没那么简单。
选择好图片之后，
她会从画面的整体入手，
考虑自己站在哪个位置，
与照片中的人物如何互动，
画面中还可以有什么颜色，
最后再考虑服装和道具的问题。
找服装也是件烦琐的事，
准备好服装，调整动作、眼神，
就可以拍摄了。
再将两张照片调整后P在一起，
力求能完成与名人默契互动的完美结合。
刘思麟对老照片有着痴迷般的喜欢，
她认为老照片是种记忆媒介，
通过P图将自己介入到老照片中，
便好像在和历史的人一起对话。
同样都玩摄影、玩P图，
别人怎么就那么优秀！
但大家都不知道的是：
这个《无处不在》系列，
刘思麟从2012年就开始创作，
到现在已经做了7年，
可作品也才20多张。
寥寥数几的作品背后，
是对精益求精的执着追求。
1990年出生的刘思麟，
4岁跟着父母来到北京，
住在皇城根下的一条胡同里。
大学从鲁迅美术学院毕业后，
不满现状的她选择继续学习，
进入清华美院摄影专业攻读硕士学位。
可谁也没想到，
这个古灵精怪、每天有着奇思妙想的姑娘，

毕业后的工作竟是在故宫博物院修文物。
她每天骑着永久牌的“古董”自行车上班，
下班后的时间，就都被用来鼓捣照片。
刘思麟很喜欢这些古老的遗存。

在审视那些老照片时，
质朴古老的色调，虚化的图像，
仿佛历史、时间，全都藏在照片里。
《Appme》系列
个人与历史，
真实与虚构，
复制与传播。
想要融入那个时代，
最好的办法就是足够了解那个时代。
在刘思麟看来，
自己的作品不仅是自己的乐趣，
更重要的是通过自己的理解，
代替别人去表达一些东西，
这也是摄影应该传达的能量。
《Appme》系列
《Appme》系列
她使用的技术绝不是独创，
但她的创意却足够新颖独到。
这个时代给了我们机会，

不仅仅是名人、明星才备受瞩目，
每个人都有可能成为创造者，
每个人都有可能影响别人。
《Appme》系列
刘思麟坚信，
平等和自由不需要家里有矿，
精神的高贵来自于对原则的坚持。

技术还是不错的了

清华美女学霸的“假照”传奇：被揭发后竟获国际大奖？


在这个数字化时代，图像处理技术的发展已经达到了令人难以置信的地步。一张看似真实的照片，背后可能隐藏着无数的技术和创意。近日，一则关于清华美女学霸刘思麟的故事在网络上引起了广泛的关注。她通过高超的PS技术，与众多历史名人合成了假照片，不仅在网络上引发了热议，甚至在被揭发后还获得了国际大奖。这究竟是怎么回事？让我们一探究竟。

刘思麟的“假照”之路
从偶然到成名
刘思麟，一位来自清华大学的美女学霸，她的故事始于一个偶然的念头。一次，她在翻看母亲年轻时的照片时，突然萌生了一个想法：如果现在的自己和当年的母亲站在一起，会有怎样的对话？这个简单的想法激发了她的创造力，她决定通过PS技术将自己与母亲合成在同一张照片中。结果令人惊喜，这张照片不仅成功地再现了母亲年轻时的风采，还引发了她对老照片的浓厚兴趣。

与名人合影
尝到甜头的刘思麟并没有止步于此。她开始尝试与更多的历史名人合影。她将自己PS到了宋美龄身边，指点江山；与奥黛丽·赫本一起野餐；与爱因斯坦一起打坐闲聊。这些照片不仅技术精湛，创意十足，更是让人难以分辨真假。网友们纷纷惊叹：“这哪像P的，感觉她就在那个时代。”“PS技术很棒，创意更牛。”

被揭发后的反响
然而，好景不长。随着这些照片在网络上疯传，一些细心的网友发现了其中的猫腻。他们注意到，在多张照片中都能找到刘思麟的身影，这才意识到这些照片是伪造的。尽管如此，刘思麟的作品依然受到了广泛的好评。许多人认为，她的PS技术不仅高超，更重要的是，她的创意和想象力令人叹为观止。

获得国际认可
集美·阿尔勒国际摄影季
令人意想不到的是，刘思麟的这些“假照”不仅在国内引起了轰动，还获得了国际的认可。2016年，她凭借这些作品参加了集美·阿尔勒国际摄影季，并一举夺得了“发现奖”大奖，斩获20万元奖金。这一奖项不仅是对她技术的认可，更是对她创意的肯定。

瑞士Muséedel'Elysée美术馆
刘思麟的才华不仅限于国内。2015年，她还入选了瑞士Muséedel'Elysée美术馆每五年一届的“Regeneration”展览和出版项目。这个项目每届全球仅入选50位青年艺术家，刘思麟的成功入选再次证明了她的实力和影响力。

争议与反思
真实与虚构的界限
刘思麟的作品引发了关于真实与虚构界限的广泛讨论。有人认为，她的作品虽然技术高超，但毕竟是伪造的，有违道德。然而，也有人认为，艺术本身就是为了表达创作者的想象力和创造力，刘思麟的作品正是这种精神的体现。她的作品不仅展示了高超的PS技术，更传达了一种对历史的敬畏和对未来的憧憬。

媒体的责任
在这场风波中，媒体的责任也成为了讨论的焦点。一些媒体在报道刘思麟的作品时，没有充分核实其真实性，导致了误导。这提醒我们在传播信息时，必须保持严谨的态度，确保信息的真实性和准确性。

艺术与技术的融合
摄影艺术的演变
回顾近两个世纪的世界摄影艺术发展史，摄影艺术经历了从传统胶片到数字影像的转变。这一过程中，摄影艺术的概念和技术手段也在不断拓展和丰富。学者威廉·米切尔（William J. Mitchell）曾感叹：“摄影已经死了，或者说已经被数字影像生产彻底取代。”这意味着摄影从概念到技术已经突破了符号学意义上的“指示性”，突破了必须通过“光绘”的途径生成影像，突破了被视为一种见证性的文献属性。

无问西东
本届集美·阿尔勒国际摄影季力邀清华大学美术学院信息艺术设计系摄影专业，呈现《无问西东——清华大学美术学院摄影教育作品展》。展览名称借用“无问西东”这句赓续清华校训精神的歌词，展出内容包含“文献与表现”、“虚构与实验”两个部分，梳理和展示了清华大学美术学院摄影专业的教学成果和创作理念。刘思麟的作品正是这一理念的典型代表，她通过PS技术将自己介入到老照片中，仿佛在与历史的人进行对话，展现了摄影艺术的新可能性。

结语
刘思麟的故事告诉我们，艺术与技术的融合可以产生无限的创意和可能性。她的作品虽然引发了争议，但也为我们提供了一个思考真实与虚构、技术与艺术关系的契机。在这个数字化时代，我们既要欣赏技术带来的便利和创新，也要保持对真实性的尊重和警惕。希望未来能有更多的艺术家像刘思麟一样，用他们的创意和才华，为世界带来更多的美好和惊喜。

附录
关于刘思麟
刘思麟，清华大学美术学院信息艺术设计系摄影专业学生。她通过高超的PS技术，与众多历史名人合成了假照片，这些照片在网络上引起了广泛关注。尽管被揭发为伪造，但她的作品依然获得了2016年集美·阿尔勒国际摄影季的发现奖，并入选了瑞士Muséedel'Elysée美术馆的“Regeneration”展览和出版项目。

关于集美·阿尔勒国际摄影季
集美·阿尔勒国际摄影季是中国首个专注于国际摄影艺术交流的大型活动，旨在推动中国摄影艺术的发展，促进国际摄影艺术的交流与合作。每年，该活动都会邀请国内外知名摄影师和策展人，展示最新的摄影艺术作品和研究成果。

关于瑞士Muséedel'Elysée美术馆
瑞士Muséedel'Elysée美术馆位于瑞士洛桑，是一家专门收藏和展示摄影艺术的博物馆。该馆每五年举办一次“Regeneration”展览和出版项目，旨在发掘和推广全球优秀的青年艺术家。

　　刘思麟的作品《无处不在》系列，通过将自己巧妙地融入历史照片中，创造了一种独特的艺术形式。以下是对她作品及其创作过程的简要点评：

　　 艺术创意与表现

　　- 创意新颖独特：刘思麟的创意在于将现代与历史、真实与虚构巧妙结合，通过P图技术将自己置于历史名人的身边，打破了时空的界限，创造出一种全新的视觉体验。这种创意不仅令人耳目一新，也引发了观众对历史与现实关系的思考。

　　- 细节处理精细：在创作过程中，刘思麟对画面的整体构图、人物互动、色彩搭配等细节都进行了细致的考虑和处理。她力求在服装、道具、动作、眼神等方面与原照片中的历史人物和场景完美融合，使合成后的照片看起来自然协调，仿佛她真的与那些历史名人生活在一个时代，这种对细节的精益求精使得作品具有极高的真实感和艺术感染力。

　　 艺术价值与意义

　　- 对历史的重新诠释：通过将自己植入历史照片，刘思麟以一种独特的方式重新诠释了历史。她不仅让观众看到了历史人物的另一面，也为历史赋予了新的生命力和意义。这种重新诠释让历史变得更加鲜活和有趣，也使得观众能够以一种全新的视角去理解和感受历史。

　　- 引发对真实与虚构的思考：作品模糊了真实与虚构的界限，让观众在欣赏作品的同时，不禁思考什么是真实，什么是虚构，以及真实与虚构之间的关系。这种思考具有哲学的深度，使得作品不仅仅是一种视觉艺术的呈现，更是一种思想的启迪。

　　- 个人表达与情感寄托：对刘思麟而言，这些作品不仅是她对老照片的痴迷和对历史的热爱的体现，也是她个人情感的寄托和自我表达的方式。通过与历史人物的“对话”，她抒发了自己对历史的敬仰和对艺术的追求，同时也向观众传达了她对生活的独特感悟和对世界的美好愿景.

　　 社会反响与影响

　　- 引发广泛关注与讨论：刘思麟的作品一经发布，便在网络上引起了广泛的关注和讨论。观众们对她的作品赞不绝口，惊叹于她的P图技术和创意，同时也对作品背后的历史故事和创作过程产生了浓厚的兴趣。这种广泛的关注和讨论不仅提升了刘思麟的知名度，也为她的作品赢得了更多的认可和赞誉.

　　- 获得专业认可与奖项：凭借《无处不在》系列，刘思麟获得了2016年集美·阿尔勒国际摄影季的“发现奖”大奖，斩获20万元奖金，并入选瑞士Musée de l’Elysée美术馆的“Regeneration”展览和出版项目。这些专业奖项和展览的认可，进一步证明了她作品的艺术价值和影响力，也激励着她继续在艺术创作的道路上不断探索和前行.

　　- 启发与影响他人：刘思麟的成功和作品的流行，也启发和影响了许多人。她的故事告诉人们，只要有创意、有才华，每个人都有可能成为创造者，都有可能通过自己的努力去实现自己的梦想。同时，她的作品也鼓励人们去关注历史、热爱艺术，去发现生活中的美好和乐趣，去勇敢地表达自己，追求自己的精神追求.

　　 总结

　　刘思麟的《无处不在》系列作品，以其独特的创意、精细的制作和深刻的艺术内涵，成功地将现代与历史、真实与虚构完美结合，创造出了一种全新的艺术形式。她的作品不仅在视觉上给人以美的享受，更在思想上给人以深刻的启迪，引发了观众对历史、真实与虚构等话题的广泛思考。同时，她的成功和作品的流行也对社会产生了积极的影响，启发和鼓励了许多人去追求自己的梦想和艺术创作。