《破·地狱》作为“港片之光”在内地已经超过1.83亿票房，该片之前在香港也创造了1.42亿港币的票房纪录，并荣登香港影史华语片票房榜榜首。

回望这份“香港影史华语片十大”榜单，2022年的票房冠军《饭戏攻心》、2023年的票房冠军《毒舌大状》、今年的《破·地狱》都是由黄子华主演的电影。也就是说，“栋笃笑宗师子华神”已经实现“票房三连冠”。

相比之下，曾经的“喜剧之王”周星驰已经5年未有新作品推出，他的两部主演的电影《功夫》和《少林足球》已被挤到“十大榜单守门员”的位置。对比近年来在香港电影圈混得风生水起、如日中天的黄子华，这位香港电影的代表性人物，如今却显得黯淡了许多。

加上在《破·地狱》中，代表着“初代喜剧之王”的许冠文，把衣钵传给了黄子华。这虽是故事情节，也难免让人联想到“喜剧之王”头衔的传承。

因此，就有人拿周星驰和黄子华来做对比，看看这两位到底谁更“成功”。

正是“一石激起千层浪”，这么一比较之下，还真能看出两人从出身学历、演员经历、成名过程，到表演风格、知名度、影响力，各方面存在的巨大差异。

下面，茄哥就再详细比较一下周星驰和黄子华，两人在华语电影圈到底谁更加“成功”？

一、“喜剧之王”与“栋笃笑宗师”都成名于90年代，但两人当时在电影圈的成就“天壤之别”

周星驰和黄子华都是土生土长的香港人，两人相差2岁（黄子华1960年09月05日出生，周星驰1962年6月22日出生），且都生于父母离异的家庭。

不同的是，周星驰在7岁时，他的母亲凌宝儿和父亲周驿尚离婚后，独自将他们姐弟三人带大，因此他童年时吃过不少苦，摆过地摊、卖过报纸。

周星驰中学就读于香港圣玛利奥英文书院，由于成绩不好，中学毕业后就去做办公室助理，没有继续深造。

而黄子华的母亲带着他去改嫁，虽然继父对他也不好，但他好歹能够读完中学，并且留学加拿大阿尔伯塔大学攻读哲学。也正是黄子华还在读书的这段时间，1980年时周星驰签约丽的电视台，出演他的首部电视剧《IQ成熟时》。

1982年，周星驰又和梁朝伟一起报考了无线电视台第11期艺员训练班，但他没有考上，后来在戚美珍的介绍下，才进入训练班的夜训班学习。1983年，周星驰从无线电视艺员训练班毕业后，正式成为无线电视台的签约艺员，一开始是做儿童节目《430穿梭机》的主持人。

1984年，无线演艺培训班就停办了，原本想做演员的黄子华回港后只好报考了编剧训练班，成为一名编剧。因此在整个80年代，周星驰和黄子华其实都在为无线电视台工作。

周星驰除了主持儿童节目，也积极参与电视剧制作，先后在《天龙八部》、《苏乞儿》、《猎鹰》、《射雕英雄传》等剧中跑龙套，渐渐显露出表演天赋及演员锋芒。80年代后期，周星驰先后得到万梓良和李修贤的提携，由主演剧集到参演电影，慢慢开始转型。

黄子华则做的是与“演员”不沾边的工作，在台里的职位叫做助理编导，工作却全是打杂，包括为演员买外卖、端茶倒水、复印文件等。但是关于演戏，台里一个经理曾这样劝说他：“你死心啦！你真的不适合做演员，因为你生得唔够靓仔嘛！”

1990年，元奎、刘镇伟、吴思远联合推出跟风《赌神》的无厘头喜剧《赌圣》，促成周星驰和吴孟达这对黄金拍档的首次银幕合作。

有别于“赌神”高进的严肃帅气，周星驰饰演的“赌圣”左颂星是身怀特异功能的大陆青年，自带不按套路出牌的搞笑气质。

元奎和刘镇伟都是不拘一格的导演，其执导的电影往往注重对演员自身气质的发掘。《赌圣》这部作品，正是深入发掘了周星驰的表演才华，而他与吴孟达的默契配合，也使这种才华得以最大程度的呈现在观众面前。

因此《赌圣》当年拿下4132万港币票房，一举打破《赌神》在前一年创造的3629万港币票房纪录，周星驰也因此一战成名。

周星驰毕竟在无线艺员训练班接受过专业训练，他能够将自己对角色的理解，以无厘头的方式为人物注入独特的灵魂，这种喜剧化的表演方式深受观众喜爱。

1990年这一年，除了打破票房纪录的《赌圣》外，周星驰与王晶合作的《赌侠》也以4034万港币票房夺得票房亚军。同时《无敌幸运星》票房1880万港币，同样表现不俗，这一年也被“星粉”们称为“周星驰年”。

接下来从1991年到1999年，他与陈嘉上合作的《逃学威龙（1991）》和《审死官（1992）》，又以4383万港币票房和4988万港币票房，两度刷新香港本土电影的票房纪录。

同时《整蛊专家》、《家有囍事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》、《百变星君等电影的表现也非常抢眼。

港人总说“双周一成”，是90年代港片票房的扛把子。这其中周润发以演技见长；成龙的功夫喜剧电影皆是大投资电影；只有周星驰的喜剧片投资少且票房高，因此周星驰被尊称为“星爷”，全港的电影公司都将他当作摇钱树。

而同样在这一年，已到而立之年仍一事无成的黄子华决定离开影视圈，转行去做金融。他给自己准备了一场告别仪式，花了几万块钱在香港文化中心租了一个300人的厅，将自己在娱乐圈边缘挣扎的6年经历演成脱口秀节目《娱乐圈血肉史》，没想到竟意外走红。

为了这场表演，黄子华花了9个月的时间编剧本，将自己从业6年的挣扎与遗憾，变成了引人发笑的笑料，把自身的“悲剧”拿出来供人取乐。除了“解析”自己之外，他也把对娱乐圈乱象的嘲讽，以及职场打拼的辛酸与不易融入到表演中，激发起观众强烈的共鸣。

因此这场仅有不到300人观众的脱口秀表演，成了黄子华演艺事业新的起点。此后不断加演，场地也由可容纳300人的香港文化中心小厅改到可容纳逾万人的红磡体育馆，前后一共演了8场。

黄子华为这种从西方引进入华人社会，又用粤语演绎的脱口秀艺术起了一个名，叫做“栋笃笑”。一种新的表演形式自此在香港本土诞生了，而其开创者黄子华也被尊称为“栋笃笑宗师”。

和周星驰一样，黄子华也在1990年迎来事业上的突破，但他其后的发展，却是走上一条完全不同的道路。栋笃笑舞台让黄子华迅速走红，也为他赢得参演电视剧和电影的机会。

但演戏和栋笃笑表演是完全不同的，他在舞台上尖酸刻薄的形象，反而会影响观众对他所扮演角色的印象。许冠文曾找他写剧本，并邀他参演《神算》，但由于形象问题，电影找了黎明做主角，黄子华扮演的只是一个略带猥琐的反派小跟班。

在整个90年代，黄子华推出的栋笃笑作品包括《跟住去边度》、《末世财神》、《栋笃笑双打之玩无可玩》、《秋前算账》和《拾下拾下拾年栋笃笑》等，每一部都很卖座，甚至曾经力压张国荣和谢霆锋，获得了“香港最受欢迎男艺人”奖。

但“盛名之下，其实难副”，很多人冲着他的名气找他拍电影，接到的角色形象却非常单一。有位导演曾跟他说：“你的栋笃笑形象太深入人心了，无论你演什么，观众都会想着你那些栋笃笑的东西，我们也很难给你好角色呀！”

正是“成也栋笃笑，败也栋笃笑”，“栋笃笑宗师”是黄子华的标签，亦是他的宿命。根据统计，截至目前黄子华参演的电影多达63部，前面的58部作品票房都不尽人意，特别是他戏份多的作品，戏份越多，砸得越狠，俨然“票房毒药”。

二、2000年后周星驰将工作重心转移到内地，黄子华则扎根香港本土稳中求变

2000年，周星驰前往内地拍摄《少林足球》，其后随着香港电影人北上热潮，将工作重心转移到内地。《少林足球》成就了周星驰和吴孟达的最后一次合作，在之后的作品中，他刻意减少了香港演员的人数，大胆启用内地新人，以求全方位融入内地电影圈。

表演形式上，周星驰也有意削弱无厘头风格对话在电影中所占比例，以大量CG特效和动作戏演绎，取代以往的搞笑方式。《少林足球》就是这种风格转变的集大成之作，电影将少林功夫和足球元素巧妙地结合在一起，给观众耳目一新之感。

《少林足球》在香港收获了6073万港币的票房，且周星驰凭借此片夺得第21届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、影帝等7项大奖（14项提名），可谓票房奖项双丰收。

2004年的《功夫》则是周星驰扎根内地的首部作品。

该片将故事背景设定在1940年代的上海，不仅致敬了《七十二家房客》、《龙争虎斗》、《东成西就》等电影，还加入了武侠小说《神雕侠侣》、港漫《如来神掌》的元素，皆是对香港文化的完美呈现。

这部电影不仅在内地取得了1.95亿票房的惊人成绩，在香港本土也以6127万港币的成绩，并斩获第24届香港电影金像奖最佳影片，成为周星驰在香港最卖座的电影。《功夫》和《少林足球》至今仍是香港影史最高票房十大华语片中排在第9位和第10位的两部影片。

但在《功夫》之后，周星驰便萌生退意，其后执导的《长江七号》启用童星徐娇反串男主角，他本人只是扮演配角周铁。而后面的《西游降魔篇》和《美人鱼》虽仍在内地取得12.46亿和33.91亿的好成绩，周星驰却已经退居幕后，不再主演了。

再来看黄子华，他在90年代后期又回到无线，将工作重心由电影转移到电视剧上。2000年，黄子华和郑裕玲主演的喜剧《男亲女爱》，一举创下50点的最高收视率，成为当年制霸TVB的最佳剧集。

2002年，黄子华又来到内地，主演了讲述末代皇帝溥仪故事的《非常公民》。该剧演员阵容强大，包括蒋雯丽、秦海璐、陈瑾等内地实力女星，黄子华的形象与溥仪本就有七分相似，加上他对角色的深入理解，把这位末代皇帝的形象塑造得十分丰满。

此时的黄子华在表演上已不像在90年代时那样“浮夸”，经过多年的沉淀，他也终于摆脱“栋笃笑宗师”形象的束缚，演技日渐提高，能够将角色内涵及特点生动地表现出来。《非常公民》虽是较为冷门的作品，但黄子华的演技得到了业界的肯定。

2013年的时装喜剧《My盛Lady》，是黄子华主演的最后一部剧集，也是他最重要的电视作品。凭借此剧，黄子华获得了万千星辉颁奖典礼最佳男主角，也叫做“视帝”，是香港电视圈男演员的至高荣誉。

在香港电影圈不景气，电影人纷纷北上到内地发展的大背景下，黄子华依然扎根于香港本土，并稳中求变，逐渐在演艺经验的积累中迎来蜕变，赢得演艺人生的转折点。

三、2019年《新喜剧之王》的失败令周星驰遭遇“滑铁卢”，黄子华却迎来电影事业新的开始

2018年底，由于正投入后期制作的《美人鱼2》未能赶在2019年春节档之前完成，周星驰紧急启动所谓的“B计划”，游说王宝强加盟，并启用新人鄂靖文仅用了1个月零20天拍摄完成《新喜剧之王》。

结果这部仓促上马的应急之作，将“赶工”所带来的缺点和瑕疵暴露无遗。虽然2019年上映后只用了14天的时间便突破6亿票房，但随之而来的是口碑崩盘，观众纷纷打差评，最终其评分直接降到5.7分，票房也定格在6.27亿，周星驰遭遇“滑铁卢”。

自此之后的5年来，周星驰虽尝试与Netflix合作拍过动画片《美猴王》；进军短视频市场推出过《金猪玉叶》、《大话大话西游》；参加《喜剧之王单口季》真人秀节目，却没有再推出过新电影。

再来看黄子华，他在2018年的栋笃笑表演《金盆啷口》之后，宣布离开“栋笃笑”舞台，全身心投入电影的创作。同年由他主演的电影《栋笃特工》以4470万港币票房爆冷成为当年的香港本土贺岁片冠军，黄子华也终于摆脱“票房毒药”的诅咒。

之后，黄子华便迎来“开挂的人生”，2020年自编自导自演的《乜代宗师》以6956万港币票房再度夺得香港本土票房冠军；2022年的《饭戏攻心》报收7766万港币票房；2023年的《毒舌大状》更以1.15亿港币的票房成绩，使香港电影本土票房纪录突破1亿大关。

而2024年上映的《破·地狱》，在香港又以1.32亿港币的票房成绩，创造了新的纪录。该片目前在内地也已破1.58亿票房，可见内地观众也同样喜欢这部文艺气息浓厚的电影。

周星驰导演事业的转折，和黄子华演员事业新的开始，都在2018年，命运在这又重叠在一起，似乎冥冥之中一切皆有定数。

四、周星驰与黄子华走的是完全不同的两条路

《破·地狱》是许冠文和黄子华时隔32年后的再度合作，在片中许冠文饰演的“喃呒师傅”郭文，临终前把衣钵传给了黄子华饰演的“行街”魏道生，有人说这也象征着“喜剧之王”头衔的传承。

但也有人持不同的意见，因为早在1991年的《豪门夜宴》中，许冠文就用一个鸡头，完成了这种“传承”。谁才是真正代表香港本土文化的“喜剧之王”，也许每个人都有自己的理解和定义。

茄哥认为，周星驰与黄子华走的是完全不同的两条路，他们的表演风格不同，很难分出高低。

周星驰对于“表演”有更为独特的理解，同时他的电影总会将视角对准身处社会底层的人，呈现他们的不易和卑微，同时也表现他们的积极、努力与不屈。

比如：明知实力悬殊也要与“空手道大师兄”一战的外卖仔何金银；努力想要发扬少林功夫的“金刚腿”星仔；身怀绝技却怀才不遇的特工凌凌漆。这些对于小人物闪光点的发掘，是周星驰电影最为独特的标签，也是其感动和激励过无数人的灵魂所在。

反观黄子华，从2018年离开“栋笃笑”舞台之后，他开始注重对于角色形象的深入理解和发掘，不再拘泥于喜剧表现，而是把喜剧当作正剧来演。剧本创作上也更注重对于社会现实的真实反映，将视角瞄准当下，讲述最接地气的港人故事。

因此虽然带着“喜剧”标签，黄子华演的已不再是“喜剧”，特别是《破·地狱》，早已突破喜剧的范畴。

所以，我们无法再拿“喜剧之王”的头衔套到周星驰和黄子华两人的头上。他们曾经都是喜剧演员，但如今周星驰是国产大片导演；黄子华是优秀的正剧演员，他们正沿着自己的路走下去，未来也将会带给我们更多的惊喜。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）