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[娱乐八卦]87红楼梦试妆照太辣眼,幸好请来了化妆师杨树云,化得才叫漂亮[62P] [复制链接]

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87版《红楼梦》被誉为中国电视史上不可逾越的经典和绝妙篇章,三十多年过去依旧熠熠生辉。
它的成功源于主创团队严谨细致和精益求精的工匠精神,剧本改编,选角,配乐,服化道,摄像,灯光和美术等全都是高水准。
《红楼梦》的选角一直为观众津津乐道,他们贴合的形象气质,活灵活现的表演,最大程度还原了书中的人物。


而这背后的服装师和化妆师功不可没。
服装设计师史延芹为《红楼梦》设计了2700多套服装,每一套都是根据人物的性格,年龄,身份来设计,通过外在的服饰来呈现人物内心深处的特质。




服装设计师史延芹
化妆师杨树云为剧中160个人物设计了2000多套极具辨识度和富有特色又生动传神的妆造。


杨树云为邓婕化妆
之前已经讲过史延芹服装设计的内容,本期就来说说杨树云妆点《红楼梦》。
杨树云一开始并不是《红楼梦》的首席化妆师,原定的化妆师是王希钟,王希钟是很厉害的化妆师,影视化妆界的翘楚。
接过《红楼梦》化妆师的任务时,他同时还负责《西游记》的妆造。
虽然他的团队也很用心,但是设计出来的妆造风格确实不符合《红楼梦》的的气质。
先看看原团队设计的妆造。
陈晓旭试妆林黛玉,头顶三个圈圈,眉毛一粗一淡不对称,妆容面貌一看就很有精气神,并没有原著写的柔弱和病态美。


头饰也很敷衍,戴几朵花就完事,完全起不到锦上添花的作用,全凭陈晓旭的颜值在撑。


下面这个造型,直接把陈晓旭化老了10岁。


邓婕的妆造很潦草,额前和鬓角的发丝凌乱,即便是头顶用了火凤凰的发冠,也没有彰显出“王熙凤”的雍容华贵,乍一看还挺像歌手何洁的。


邓婕是上镜脸,现实中没有那么好看,但是镜头前很美,造型显然没有发挥出她的优势,倒是显得她头大脸肿。


张莉试的是“紫鹃”,一个丫鬟角色,造型倒是蛮常见的丫鬟造型,各种颜色的花堆在一起显得艳俗。


张莉的每一个造型,头上戴的花每一朵都是那么地鲜艳。


尤二姐既不是丫鬟也不是小姐,人长得妩媚动人,但是化妆师给张明明化得像个丫头。


试装的时候稍微好看一点,盘发挺美的,但依然逃离不了头戴几朵大花,妆容也显示不出尤二姐的媚态。


跟后来杨树云化的对比还是蛮明显的,妆造更加大气,尤二姐的神态也出来了,妩媚如丝,楚楚动人,我见犹怜。


成梅试“薛宝钗”的戏,发型很端庄大气,但是妆容不够精致,明明是小姐的角色,看起来却像个丫鬟。


跟后面杨树云画的贵妃妆判若两人。


这些妆造都是演员在演小品时化的妆,看得出来很简略和潦草,虽然还不是定妆造,但是多少能体现化妆师的风格。
整体看下来原先团队设计的妆造妆容不够精致,没有突出角色特点,发型倒是多样但不好看,而且化妆师还钟爱花朵发饰,几乎是女性角色都头上戴花。
因为同时给《西游记》剧组化妆,王希钟团队无法同时兼顾,于是选择退出了《红楼梦》剧组,专注《西游记》。
就是在这个背景之下,杨树云毛遂自荐来到了《红楼梦》剧组。
杨树云原来是名演员,先后在广州军区战士话剧团,甘肃省话剧团和甘肃省歌舞团做了十几年的演员,人到中年才开始转做化妆师。


史延芹、陈晓旭和杨树云的合照
来《红楼梦》剧组之前,杨树云正式从演员转做化妆师也不过才短短几年,只给两个舞台剧化过妆。
面试时,制片主任任大惠看了他的资料不禁发出疑问,杨树云之前都是给舞台剧化妆,《红楼梦》是电视剧,能胜任吗。
但还是让他第二天去大观园给13个宝玉试妆。
还没等杨树云化完13个宝玉,就有很多演员主动排队等他化,因为杨树云化的妆太好看了,远超同场的其他化妆师一大截。
昨日还一脸“冷漠”的任大惠换了张脸,笑得跟绽放的花儿一样对杨树云说,导演王扶林决定请他来当设计师。
就这样杨树云成为了《红楼梦》剧组的首席化妆师。


王扶林和杨树云
彼时角色都还没定,还在试戏演小品的阶段,贴合角色的妆容无疑是加分项。
“贾母”的扮演者李婷请杨树云给她化妆时非常恳切,她非常渴望能出演这个角色。
李婷皮肤黝黑,眉毛是标准的三角倒眉,因为年纪的原因眼角耷拉下垂,面相看起来挺凶的,跟原著中富贵慈祥的老祖宗相距甚远。


但在杨树云这双巧手下都不是问题。


首先把李婷的眉尖拔了,把眉形修成小的却月眉。
眼睛耷拉的问题,则是粘了好几层纱往上提,然后再用细腻的隐形粉饼修饰皮肤。
画完妆面,再做一个一牵引,贴上头套,慈眉善目,雍容华贵,养尊处优的老祖宗的形象就出来了。






刚进剧组,导演王扶林就跟杨树云提出了一个要求,让他在女演员的眼睛上多下功夫,画出古典含蓄美。
因为过去的女人都是含蓄的,不好意思看着人说话,而现在这群年轻的姑娘眼神太大胆了,说话的时候眼睛都是正看着人的。
为了解决这个问题,杨树云给她们的妆,比如林黛玉、王熙凤、尤二姐和尤三姐等做了牵引,她们看人的时候就只能半抬眼睛。
她们的妩媚,含蓄,文雅就是这么画出来的。




为了最大程度还原人物形象,杨树云反复翻阅《红楼梦》,在总结人物性格特点的基础上为160个角色总设计超过2000套妆造。










这过程中,杨树云也碰到了不少的困难,比如林黛玉和王熙凤的眉毛就难住了他。
原著里写林黛玉:两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。
“罥烟眉”到底是什么样的眉毛,原著没有说,古籍也没有提到过“罥烟”二字,为此杨树云做了大量的考证,但依然没有得到明确的答案。
直到有一天他看到了曹雪芹的好友郭敏写的一首诗提到了“罥烟”二字。
“遥看丝丝罥烟柳”。
顿时他想到西湖岸边的柳树。
初春,雾气朦胧的早晨,柳树的小嫩芽随风摇曳。
就联想到黛玉的眉毛应该是青、灰和黑三种颜色柔和起来的,而且量少且细。
林黛玉体弱多病有一种病态美,所以杨树云给她设计的愁眉是往下走的,整体的眉形是一个八字眉。


起初听说要画八字眉,陈晓旭还不太乐意,但当杨树云画完妆容,陈晓旭既惊喜又为之动容。
看着镜子里的自己,陈晓旭双眼含泪,对着杨树云说,自己看着怎么这么可怜呢,终于找到角色的感觉了。




王熙凤的“两弯柳叶吊梢眉”同样让杨树云伤透脑筋。
他拿柳叶来做了很多的摆弄依旧没有想法,心里一直记挂这件事。
正所谓日有所思夜有所梦。
有一天杨树云睡觉梦到了之前看过的电影《乌鸦与麻雀》,影片中女演员的眉形就是高高吊着。


来了灵感,第二天杨树云就把设计稿画了出来。
他几乎拔掉了邓婕的所有眉毛,勾勒出眉形,然后用眉笔一根一根地画出来。




邓婕个子矮,为了拉长视觉效果,增强气势,杨树云给邓婕梳的发型都是高发髻,配合服装设计师史延芹设计竖条式衣服,穿上增高鞋,邓婕秒变一米八的气场。
给邓婕做完整套妆造,一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉,粉面含春威不露,丹唇未启笑先闻的王熙凤就活灵活现了。


王熙凤是《红楼梦》中服装和妆容最多的一个,服装74套,妆容涉及浓妆、淡妆、病妆、囚妆、家居妆等十多种,每一个造型都特色鲜明。


妆造是无声的台词,它与剧情不可分割,它帮助演员表达角色,帮助观众理解角色。
杨树云凭借对原著的深厚理解,刻苦的钻研精神以及高超的化妆技术,展现了古典妆容的魅力,最大程度还原原著对角色形象的描写,让剧中角色如同书中走出来的人物。
每次重温87《红楼梦》,都忍不住感叹幸好最后的化妆师是杨树云,如果不是他,或许《红楼梦》就没那么经典了。
《红楼梦》的拍摄,各方面都存在很大的变动,演员、化妆师和服装师几乎都不是原定的,但最终呈现出来的效果却是最经典的。
或许一切都是最好的安排。
《红楼梦》是杨树云影视剧化妆事业的起点,之后他又担任了多部经典影视剧的妆造师,有着“天下第一梳”的美称。
《杨贵妃》。


《唐明皇》。


为电视剧《武则天》设计“双环可高下”的“双丫髻”发型,配合毛戈平的妆容,把四十多岁的刘晓庆化成了十几岁的少女。


《上错花轿嫁对郎》。



不过导演王扶林却在30年后表达了遗憾,称自己犯了一个“错误”。
那便是舍弃了“太虚幻境”这一部分,就算不拍“太虚幻境”也应该保留绛珠仙草和神瑛侍者的那段神话故事,因为这是宝黛爱情的根苗。



原著中“太虚幻境”虽然只有个一章节,但非常地重要,相当于是《红楼梦》的主旨。
曹公借用宝玉梦入太虚境,用薄命司中的金陵女子判词和《红楼梦》十二曲,把红楼女儿的命运都预示了。
在太虚幻境中,神瑛侍者用甘露浇灌绛珠仙草,神瑛侍者就是贾宝玉,绛珠仙草就是林黛玉。
神瑛侍者要去人间体验,绛珠仙草也要跟着去,用一生的泪水报答神瑛侍者的浇灌之恩。
剧中宝黛初次见面,宝玉就对黛玉说,这个妹妹我见过。



贾母笑着回他,又胡说了,你怎么能见过她呢?



其实并不是宝玉犯浑说胡话,是因为前世的他们在太虚幻境中见过。
看过原著的观众很好理解,但是没看过原著的就会疑惑。
当时没有拍太虚幻境有两方面的原因。
一是经费和技术的原因。
要拍出天上人间的场面经费不菲,资金有限,而且当时央视的动画和特效水平还比较落后,条件水平达不到,太过简陋粗糙的王扶林也不愿意,所以干脆砍掉。



二是王扶林对《红楼梦》的理解和认知不够深。
王扶林坦言那时候的他对《红楼梦》的理解不够深入透彻。
如果再重来一遍,他绝对不会砍掉,只怪当时的自己书读得太浅。



30年后王扶林才想到,如果他拍了神瑛侍者在天界浇灌绛珠仙草,两人有一个眼神交流的镜头,等到宝玉说出“这个妹妹我见过”这句台词给个闪回画面,就能解决了,这也成为他的一大遗憾,每每提起都觉得很惋惜。
虽有遗憾,但瑕不掩瑜,王扶林导的《红楼梦》至今是最经典也是最难以超越的版本。



其他版本的《红楼梦》拍出了“太虚幻境”,只不过褒贬不一。
1989年谢铁骊导的电影版,这一版本拍出了天上人间的感觉,很美很仙,是公认拍拍得最好的一版。
幻境之中仙雾缭绕,云霞漫天,雕栏玉彻,不光布景漂亮,演员的妆容,服饰,身姿,仪态也都很突出。





可卿美得不可方物,犹如画中人。





警幻仙姑端庄大气,高贵典雅,透着凛然不可侵犯的庄严感。



舞女歌姬清丽脱俗,舞姿优美,仙气飘飘。





人美,景美,意境美,看得人赏心悦目。
不过也有人提出美归美,但是太像央视版《西游记》中的天庭和仙女了,从布置到演员的服饰打扮都很像《西游记》。
《西游记》↓





2010年李少红导的电视剧版,这一版本投资不菲,不过拍出来的效果却很差,也是被吐槽得最猛烈的一版,从选角、演技到服化道几乎是被喷得“一无是处”。
这一版本的太虚幻境感觉割裂感很强。
前半部分云雾缭绕,霞光漫天,还是挺符合想象中的仙境。





但是下一秒贾宝玉推开大门,阴暗恐怖的画面,搭配惊悚的笑声,瞬间变得像来到了阴曹地府。





宝玉看完了判词游历虚境,画面又变得正常了。





下一幕又变成宝玉独自置身于一片湖海之中。



骤然出现的“牛鬼蛇神”把宝玉吓得惊慌失措,也把屏幕前的观众吓了一跳。



警幻仙姑毫无仙气,服化道看起来就很塑料。



造型真是无力吐槽,头上戴的大朵红花,路边绿化带随便摘一朵都比它好看,珠子像是义乌批发的,一块钱三串。



画面忽明忽暗,配上惊悚阴森的配乐,知道的是在拍仙境,不知道的还以为是在拍聊斋呢。
这背景,这色调,人物的神情,真的很像拍惊悚片。



据说拍太虚幻境李少红采用了实拍、虚拟和三维等诸多技术手段,但结果却很难评,这钱算是白花了。
2011版本的《黛玉传》太虚幻境是云霞下的花海,场景跟仙境没啥关系,看得出来剧组的经费紧张,场景搭建和服道化都比较廉价。





迷津那一段也有点聊斋的既视感。





整体拍得中规中矩,没有出彩的地方,算过得去,秦可卿的演员演技要比李少红版的好很多。
胡玫导演的电影版《红楼梦之金玉良缘》还没有上映,太虚幻境是重头戏,片方也陆续放出了预告片。
预告片没有展现太多太虚幻境的场景,不过仅仅一闪而过的可卿在太虚幻境中的装扮却引发了热议,被观众质疑是在“擦边”。
可卿卧于花海,衣着暴露,被网友吐槽她是风流,不是“下流”的狐媚子形象。



整体呈现什么样的效果还得电影上映才知晓。
其实观众跟王扶林一样,对87版的《红楼梦》没有拍太虚幻境还是感到遗憾和可惜。
以87《红楼梦》主创团队严谨细致,精益求精的工匠精神,和在线的审美,如果有足够的经费和技术条件,拍出来的肯定不会比89北影版的差。
世事无十全十美,某种程度上说,太虚幻境的欠缺,是种遗憾,也是留白给予观众想象空间吧。
《红楼梦》是王扶林呕心沥血之作,筹备两年,拍摄三年,耗时五年打磨出了中国古装剧的巅峰之作。
80年代初,央视立项要拍摄四大名著,王扶林选择了拍《红楼梦》,倒不是他对红楼情有独钟,而是觉得《红楼梦》最好拍,《三国演义》和《水浒传》打斗戏很多,《西游记》要用特效,而《红楼梦》基本上都是室内戏。
等到进入筹备期王扶林才发现《红楼梦》才是最难拍的,因为它太深奥了,为此他跟台里申请一年闭门读书。



在王扶林看来对待名著改编,必须拿出搞学术研究的态度,突击性完成古典名著改编是绝对不可以的,没有深厚文化积淀的话,绝对不可以。
如果不了解原著就去拍,他拍不出来,即便拍出来也是荒唐,太浮皮潦草就是歪曲原著,要有敬畏之心。
他不光是这么要求自己,他对演员亦是如此。
在开拍之前,王扶林组织了两期红楼培训班,为期3个月,期间演员要研读原著,听红学专家讲课,分析角色,同时学习琴棋书画,接受传统艺术的熏陶。



接受培训的每一位演员对自己饰演的角色了解得非常地透彻,所以观众才能看到演员和角色几乎是融为一体,仿佛是从书中走出来的人物。
王扶林拍《红楼梦》并不轻松,可以说是全程战战兢兢,如履薄冰,压力太大了。
不管是开拍时,开拍中,拍摄结束,亦或是剧集播出,他心里就没底过。
片子拍完后要开审看会,上头领导和红学专家要来审片看有没有致命问题,按理说作为导演的他应该是要出来主持的,但王扶林就没参加。
别人以为他是胸有成竹,但其实他是没底气,躲出去了。
“我已经尽最大努力把它拍完了,好坏由他们来决定”。



《红楼梦》刚开播的时候,口碑并不像今天这么好批判的声音也很多,诸如选角不贴合人物,剧情改动过多,拍摄风格太写实,不够诗情画意……
直到现在它依然存在不足和遗憾的地方。
但事实证明,87《红楼梦》就是经得起时间沉淀和大浪淘沙后历久弥新的经典之作。




[ 此帖被天人地在2024-08-20 00:11重新编辑 ]
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只看该作者 沙发  发表于: 08-20
  确实,87版《红楼梦》在最初的试妆阶段,由于原定化妆团队的风格与剧集所需的古典美学不符,试妆照呈现出了一些不符合角色特质的妆容,这在当时看来可能有些“辣眼”。幸运的是,剧组后来请来了杨树云担任首席化妆师,他的加入极大地提升了角色的妆容质量。

  杨树云凭借其对《红楼梦》原著的深入理解,以及对化妆艺术的精湛掌握,为剧中角色设计了既符合人物性格又极具美感的妆容。他的工作不仅仅是化妆,更是一种艺术创作,使得每个角色的形象更加立体,情感更加丰富,为剧集的最终呈现增添了许多光彩。

  杨树云的化妆技巧和艺术感,使得剧中的女性角色如林黛玉、王熙凤等人的妆容既古典又精致,成功地还原了原著中的人物形象,也为观众呈现了一场视觉盛宴。可以说,杨树云的加入是87版《红楼梦》成功的重要因素之一,他的化妆艺术为这部剧的经典地位贡献了不可或缺的力量。

  87版《红楼梦》作为中国电视史上的经典之作,其成功离不开整个创作团队的精心打磨和工匠精神。在剧本改编、角色选择、配乐、服饰、化妆、摄影、灯光和美术设计等方面,均达到了当时的顶尖水准。特别是服装设计师史延芹和化妆师杨树云的工作,为角色形象的塑造和剧情的深化起到了画龙点睛的作用。

  史延芹设计的2700多套服装,每一件都根据角色的性格、年龄和身份进行量身打造,透过服饰来展现人物的内心世界。而杨树云为160个角色设计的2000多套妆容,不仅具有高度辨识度,而且生动传神,极大地丰富了角色的外在形象和内在情感。

  在杨树云加入剧组之前,原定的化妆团队所设计的妆容风格与《红楼梦》的古典气质不符,未能充分展现角色的特点。杨树云的加入,凭借其对角色的深刻理解和化妆技术的精湛,成功地为每个角色塑造了独特的妆容,使得角色形象栩栩如生,仿佛从书中走出。

  尽管87版《红楼梦》在拍摄过程中存在一些遗憾,如“太虚幻境”部分的舍弃,但这并不影响其成为经典。导演王扶林的严谨态度和对原著的敬畏之心,以及他对演员的高标准要求,都为这部剧的成功奠定了坚实的基础。时至今日,87版《红楼梦》仍被视为难以超越的佳作,其艺术价值和历史地位不可动摇。



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